10 moderne Künstler, die vom Okkultismus beeinflusst wurden

Medialität, östliche Philosophie und alte Heilrituale sind Praktiken, die in vielen modernen Kunstwerken ihre Spuren hinterlassen haben. Besonders bedeutsam war der Einfluss von Okkultismus und Spiritualismus auf die Entwicklung der modernen Kunst. Hier sind 10 moderne Künstler, die sich von jenseitigen Reichen inspirieren ließen, darunter Wassily Kandinsky, Hilma af Klint und Piet Mondrian.

Kandinsky ist vielleicht der erste Künstler, der uns in den Sinn kommt, wenn wir an abstrakte Kunst denken. Wir wissen heute, dass er sicherlich nicht der erste abstrakte Künstler war, aber dennoch wurde er zu einem der führenden Theoretiker der abstrakten Kunst und Spiritualität. Sein bekanntestes Buch, Concerning the Spiritual in Art, war eine ausführliche Studie über die Zusammenhänge zwischen Linie, Farbe, Emotion und dem spirituellen Zustand eines Künstlers. Kandinsky entkoppelte die Kunst noch weiter von der greifbaren Realität und ordnete sie in einen eigenen Bereich ein.

Der Künstler studierte russische Volkstraditionen und -anschauungen sowie östliche Philosophie und religiöse Praktiken. Ein weiterer Aspekt, der zu seinen Erkundungen des Spirituellen beitrug, war seine Synästhesie. Synästhesie ist ein neurologisches Phänomen, das eine gemischte Wahrnehmung verschiedener Sinne auslöst. Dies bedeutete, dass Kandinsky Farben, Linien und Texturen buchstäblich hören konnte.

Mondrian ist vor allem für seine geometrischen Abstraktionen bekannt. Dennoch arbeitete der berühmte moderne Künstler auch an figurativer Kunst, die stark von den in Europa kursierenden okkulten Ideen inspiriert war. Spiritualität war für Mondrian in allen Phasen seines Lebens wichtig. Mondrian wuchs in einer protestantischen Familie auf, doch während seiner Zeit an der Amsterdamer Kunstakademie begann er sich für Theosophie, Yoga und Meditation zu interessieren. Eines der Kernkonzepte der Theosophen war die Evolution. Sie wandten es jedoch nicht nur auf die physische Entwicklung der Arten an, sondern auch auf die spirituelle Entwicklung der Menschheit. Mondrians Gemälde „Evolution“ aus dem Jahr 1911 illustrierte dieses Konzept. Es repräsentiert die Menschheit, die die Grenzen des physischen Körpers, der Rasse und des Geschlechts überschreitet.

Hilma af Klint geriet jahrelang in Vergessenheit, bis ihre Kunst endlich das Publikum erreichte. Sie schuf ihre erstaunliche Kunst in Einsamkeit, geleitet von höheren Meistern namens Amaliel und Ananda. Laut Af Klint kontaktierten diese Wesen sie während einer spirituellen Séance und teilten ihr mit, dass sie die Mission habe, den Menschen ihrer Welt heiliges Wissen zu bringen. Ihre Bilder waren Teil verschlüsselter Botschaften und sie erklärte deren Bedeutung in ihren zahlreichen Notizbüchern. Ihre Arbeiten sollten als Diagramme immaterieller und jenseitiger Prozesse dienen.

Hilma af Klints berühmtestes Projekt hieß Gemälde für den Tempel. Fast zweihundert Gemälde sollten in einem von ihr entworfenen spiralförmigen Gebäude hängen. Allerdings konnte sie es nie bauen. Ihr Wunsch ging schließlich in gewisser Weise in Erfüllung, als ihre Werke 2018 im berühmten spiralförmigen, tempelartigen Gebäude des Guggenheim Museums in New York ausgestellt wurden.

Der tschechische Künstler František Kupka war eine weitere wichtige Persönlichkeit für die Entstehung der abstrakten Kunst. Sein spiritueller Weg begann viel früher als seine künstlerische Karriere. In seinen frühen Teenagerjahren arbeitete Kupka als Lehrling bei einem Sattler. Der ältere Mann war ein hingebungsvoller Spiritualist und beeindruckte den jungen Kupka mit Geschichten über den Kosmos und die heilige Geometrie. Kupka begann seine Karriere als figurativer Künstler und wandte sich allmählich der völligen Abstraktion zu. Er nannte seine Bilder Farbsymphonien und erforschte die Möglichkeiten, seinen inneren Zustand und seine Turbulenzen durch die Harmonien von Linien und Farben auszudrücken. Wie viele andere auf dieser Liste experimentierte Kupka mit Medialität und Trance und suchte den Kontakt zu den höheren Welten.

Es gibt nicht viele Informationen über diese mysteriöse französische Künstlerin, aber die verbleibenden Beweise über ihr Leben, ihre Arbeit und ihre Anerkennung sind wirklich faszinierend. Die Figuren auf ihren Pastellen können als Selbstporträts betrachtet werden, stellen aber auch Körper dar, die durchaus androgyn sind. Androgynie war ein bei symbolistischen Künstlern beliebtes Konzept, das die nächste Stufe der Entwicklung der menschlichen Seele darstellte und es ihr ermöglichte, die biologischen und gesellschaftlichen Beschränkungen von Geschlecht und Geschlecht zu überwinden. Jacquemin ging sogar so weit, ihre Gesichtszüge in die Zeichnung des Kopfes Jesu Christi einzubauen, was als ungeheuerliche Tat hätte verstanden werden können.

Obwohl Jacquemins Interesse an verschiedenen Formen des Okkultismus wie dem okkulten Christentum und dem Rosenkreuzertum teilweise ihren künstlerischen Fortschritt und Erfolg förderte, hätte es ihr auch schaden können. Einige Kunsthistoriker glauben, dass Jacquemins Kunst aufgrund ihrer fragwürdigen okkulten Allianzen absichtlich unter den Teppich gekehrt wurde. In vielen Quellen beschrieben Zeitgenossen Jacquemin als einen hingebungsvollen Satanisten, der eine Zeit lang in einer satanischen Kommune lebte.

Johannes Itten war eine der Hauptfiguren der Bauhaus-Bewegung. Er war der Urheber vieler Ideen zur Farbtheorie, die auch heute noch an Kunstschulen gelehrt werden. Itten war jedoch der Ansicht, dass Mystik und die Erforschung des Spirituellen für einen Künstler ebenso wichtig seien wie angemessene Ausbildung und ständige Praxis. Itten war Mitglied des Mazdaznan, eines auf dem Zoroastrismus basierenden Feuerkultes. Während seiner Bauhausjahre integrierte Itten Atemübungen von Mazdaznan, Gymnastik und sogar eine spezielle Diät in seinen Unterricht. Allerdings gab es auch eine dunklere Seite. Obwohl Mazdaznan als uralter asiatischer Kult getarnt war, stützte er sich stark auf Rassismus und verkündete direkt die spirituelle Überlegenheit weißer Menschen. Diese Idee gefiel vielen Bauhaus-Lehrern und -Schülern nicht, die sich stark für afrikanische und asiatische Kunst interessierten.

Nicholas Roerich wurde in Sankt Petersburg als Sohn eines wohlhabenden deutschen Vaters und einer russischen Mutter geboren und interessierte sich schon in jungen Jahren für Archäologie, russische Geschichte und Volksmärchen. Später führte ihn sein Interesse an Religion und Geschichte von Russland in die Vereinigten Staaten und dann nach Indien.

Roerich war bereits ein versierter Künstler und wurde nach seinen Reisen nach Indien und der Erkundung östlicher Philosophien und Religionen weithin bekannt. Roerich ging tief genug, um seine eigene höchst kontroverse spirituelle Lehre Agni Yoga zu gründen, die hinduistische Philosophie mit westlicher okkulter Tradition verband. Seine berühmtesten Gemälde zeigen Bilder buddhistischer und hinduistischer heiliger Stätten sowie Szenen aus der hinduistischen Mythologie. Abgesehen von spirituellen Erkundungen gilt Roerich auch als die Person hinter dem sogenannten Roerich-Pakt, dem Vertrag zum Schutz des kulturellen Erbes bei militärischen Konflikten.

Emma Kunz verstand sich als Heilerin und Ärztin. Ihre Werke sollten nicht als Kunstwerke an sich betrachtet werden, sondern als medizinische Instrumente und Diagramme spirituellen Wissens. Kunz hatte außer ihrer Zeit an einer Dorfschule keine Schulbildung oder Ausbildung. Sie lehnte es direkt ab, andere Bücher als ein Buch über Kräuterkunde zu lesen, doch sie hatte einen intelligenten Ansatz bei ihren Erkundungen des Spirituellen. Kunz fertigte die meisten ihrer Zeichnungen mit zwei Pendeln aus Jade und Silber an, die die Flugbahnen und Schnittpunkte auf den Zeichnungen markierten. Anschließend verband sie die markierten Bereiche und schuf so farbenfrohe geometrische Muster. Während Kunz offen dafür war, anderen die Bedeutung ihrer Zeichnungen zu erklären, erlaubte sie niemandem, diese Erklärungen mitzuschreiben.

Der französische Künstler Paul Ranson war ein gebildeter Skeptiker und genau das ist der Grund, warum er es auf diese Liste geschafft hat. Er war offen antiklerikal und lehnte jede religiöse Autorität radikal ab, während er gleichzeitig religiöse Texte studierte und eine Bibliothek mit esoterischer Literatur führte. Obwohl es unwahrscheinlich ist, dass er jemals wirklich gläubig war, ließ er sich in verschiedenen Phasen seines Lebens von verschiedenen spirituellen und okkulten Quellen inspirieren. Er interessierte sich für Hexerei, Christentum, Theosophie und Satanismus.

Ransons Gemälde waren voller altägyptischer Symbole, Figuren aus der indischen Mythologie und nackten Hexen. Sie waren oft dekorativ. Ranson nutzte okkulte Bilder als bunt verhüllte Theaterkulissen für spannende Geschichten. Tatsächlich stellte er auch Theaterpuppen her.

Genau wie Hilma af Klint Jahrzehnte später erstellte Georgiana Houghton automatische Zeichnungen und behauptete, dass sie von einem Geist namens Lenny zusammen mit siebzig Erzengeln geführt wurde. Infolgedessen schuf sie abstrakte Kompositionen aus ineinander verwobenen Lichtern, Jahrzehnte bevor das Wort Abstraktion jemals auf die Kunst angewendet wurde.

Houghtons Ruf wurde durch ihre Verbindung mit dem berüchtigten Fotografen Frederick Hudson geschädigt. Zusammen mit Houghton fertigte Hudson sogenannte Geisterfotos von Verstorbenen an, die hinter ihren lebenden Verwandten lauerten. Sowohl Hudson als auch Houghton wurden bald als Betrüger entlarvt. Es wurde bekannt, dass sie Doppelbelichtungen verwendeten oder sogar selbst auf Fotos auftauchten, um den Eindruck einer anderen Figur zu erwecken, die über den Schultern ihrer Kunden aufragte.