Sieben kanadische LGBTQ-Macher erzählen, was sie inspiriert

Ein handwerklich hergestelltes Stück hat etwas, das über den bloßen „Objekt“-Status hinausgeht. Wenn etwas von einem geschickten Hersteller geschaffen wird, ist es ein Fenster in die Fantasie eines Künstlers, voller Bedeutung, weil es ein Spiegelbild dessen ist, wie er die Welt und sich selbst darin sieht. Diese sieben Künstler reflektieren darüber, was Schaffen für sie bedeutet.

Die in Vancouver ansässige Künstlerin Brandy Mars ist eine Künstlerin, deren Ziel, wie sie es ausdrückt, darin besteht, „LGBTQIA+-Beziehungen zu normalisieren“. Ihre bewegenden, fesselnden Gemälde sind eine Reaktion auf „übermäßig sexualisierte“ Darstellungen lesbischer Beziehungen in der Kunst, die nicht widerspiegeln, wie romantisch sich Liebe in ihrem eigenen Leben anfühlt. „Einige Leute haben mir sogar geschrieben, dass sie ihr Coming-out hatten, nachdem sie meine Kunstwerke gesehen hatten. Andere Frauen erzählten mir, dass sie ihr Coming-out hatten, nachdem sie gesehen hatten, wie weiblich ich mich präsentierte, weil sie sich dadurch als Frau bestätigt fühlten“, sagt Mars. „Bei Kunst geht es um Verbindung, etwas, nach dem wir uns alle sehnen, unabhängig von der sexuellen Orientierung.“

Rikki Ellul stammt aus Toronto und stammt aus einer Tischlerfamilie. Während der Pandemie startete er sein eigenes Online-Geschäft und integrierte die von seinem Vater und Großvater gelernten Fähigkeiten in seine breitere Kunstpraxis, zu der auch die Arbeit mit Materialien wie Epoxidharz, Metall und Acryl gehört. „Ich mache die Dinge, die ich mache, weil ich mich voll ausdrücken und mir selbst treu bleiben kann“, sagt Ellul, der ein besonderes Gespür für Wurstbretter aus Holz mit lebender Kante hat. „Kunst ist Selbstausdruck in seiner wahrsten Form und ich bin dankbar, dass ich die Möglichkeit habe, mein wahres Selbst in meiner Arbeit zu zeigen.“

„Ich habe das Schaffen immer als Möglichkeit genutzt, auszudrücken, was ich gefühlt oder worüber ich nachgedacht habe“, sagt die Textilkünstlerin Elycia SFA. „Ich bin dankbar, dass die Arbeit als Künstler ein so fester Bestandteil meines Lebens geblieben ist.“ Die Arbeit dieser OCADU-Absolventin nutzt das Medium handgewebter Stoffe, um eine Geschichte zu erzählen: Teile ihrer persönlichen Reise, aber auch Meditationen über große Ideen, wie die Natur von Erinnerung und Nostalgie. Ihre neueste Serie „Home Life / Still Life“ konzentriert sich auf die häuslichen Räume – ein Badezimmer, ein Wohnzimmer –, die für viele von uns während der Lockdown-Jahre zu ganzen Welten wurden, und beschäftigt sich mit Themen wie Trauer und Verlust inmitten einer globalen Situation Pandemie.

Heidi Cho ist eine multidisziplinäre Künstlerin aus Toronto, die in vielen Medien Anerkennung gefunden hat: Ihre Illustrationen wurden in mehreren Magazinen veröffentlicht, während andere Arbeiten ihren Weg in das Gardiner Museum und die Art Gallery of Ontario fanden. Was auch immer sie kreiert – einschließlich handbemalter Keramik wie dieser –, sagt Cho, dass ihre Arbeit immer ein Spiegelbild dessen ist, was in diesem Moment in ihrem Kopf vorgeht. „Ich liebe es, Dinge zu machen, die Fragen oder Ideen widerspiegeln, die ich in Bezug auf psychische Gesundheit, Queerness und die koreanische Diaspora-Erfahrung bearbeite“, sagt sie.

Vor zwei Jahren gründete Eva Mocek ihre eigene Marke für nachhaltige, geschlechtslose Unterwäsche, um ein Problem zu lösen: Ihre Freundin Val, eine Transfrau, konnte keine Unterwäsche finden, die zu ihrem Körper passte. „Der Zugang zu nachhaltigen Basics sollte nicht von der Geschlechtsidentität abhängen“, sagt Mocek, die jedes einzelne Stück, das in ihrem Online-Shop verkauft wird – der nach Anatomie und nicht nach Geschlecht geordnet ist – selbst handgefertigt und dabei umweltfreundliche Stoffe wie Bio-Baumwolle verwendet und aus Holz gewonnenes Lyocell.

Bevor er mit der Herstellung von Kreuzstichmustern begann, arbeitete der in Montreal lebende Max Pigeon als Tierpfleger, Tiertrainer und Grundschullehrer. In gewisser Weise haben all diese Fäden ihren Weg in die von der Natur inspirierten Kreuzstichdesigns und -sets gefunden (mit Optionen für verschiedene Fähigkeitsniveaus, sogar für diejenigen, die ein neues Handwerk erlernen), die er jetzt online verkauft. „Als Kreuzstich-Designer kann ich meine Leidenschaften für das Handwerk und die Natur verbinden“, sagt Pigeon. „Mein Ziel ist es, Designs zu schaffen, die von Nähern aller Niveaus geschätzt werden können und die die Schönheit der Natur und all ihrer Wunder zelebrieren.“

Bevor er mit der Herstellung von Kreuzstichmustern begann, arbeitete der in Montreal lebende Max Pigeon als Tierpfleger, Tiertrainer und Grundschullehrer. In gewisser Weise haben all diese Fäden ihren Weg in die von der Natur inspirierten Kreuzstichdesigns und -sets gefunden (mit Optionen für verschiedene Fähigkeitsniveaus, sogar für diejenigen, die ein neues Handwerk erlernen), die er jetzt online verkauft. „Als Kreuzstich-Designer kann ich meine Leidenschaften für das Handwerk und die Natur verbinden“, sagt Pigeon. „Mein Ziel ist es, Designs zu schaffen, die von Nähern aller Niveaus geschätzt werden können und die die Schönheit der Natur und all ihrer Wunder zelebrieren.“