Was wollen uns die Modedesigner der Madison Avenue sagen?

Die Schaufenster der Geschäfte in der Madison Avenue zwischen der 86. und 59. Straße in New York City könnten ebenso viel über die heutige Kultur aussagen wie die in der Kunst im Metropolitan Museum dargestellten Moden über das Leben im alten Ägypten und im Frankreich des 19. Jahrhunderts.

Ein Besuch im Met Ende Februar brachte mich in die Nachbarschaft und ich dachte, warum nicht durch Madison laufen und sehen, was los ist?

Was ich sah, überraschte und beunruhigte mich.

Auf dem Planeten Erde sah nichts so aus, als ob es von einem Menschen tragbar wäre. Eine schmollende, langbeinige Schaufensterpuppe könnte mit einem riesigen Federkopfschmuck, einem Pelzmantel, einem Pailletten-BH, zerrissenen kurzen Jeansshorts und klobigen Baustiefeln ausgestattet sein. Die Frage war nicht, zu welchem ​​Anlass könnte man ein solches Outfit tragen, sondern zu welcher Jahreszeit und in welcher Zeitzone? Was wollten die Designer – eigentlich die Manager, Einkäufer, Schaufensterdekorateure und Verkäufer – sagen?

Offensichtlich hat die Upper East Side, wie die meisten Einkaufsviertel, in den frühen Tagen der Pandemie einiges einstecken müssen. Es gab leere Geschäfte, ein paar vernagelte Fenster und viele „Zu vermieten“-Schilder. War die Nachricht etwa so: „Vielen Dank, treue Kunden, dass Sie uns im Stich gelassen haben und online eingekauft haben?“ Ich fragte mich, ob es die Erwartung gegeben hatte, dass sehr wohlhabende Menschen ihre Ausgaben nicht kürzen würden. Nicht nur für Kleidung und Schuhe, sondern auch für alle anderen Dinge, die in diesen 30 Blöcken angeboten werden: Schmuck, Uhren, luxuriöse Bettwäsche, Dessous, Antiquitäten, Kunst. Doch dann kam der Lockdown. Die Überlebenden schienen die größten Marken mit Standorten auf der ganzen Welt zu sein. Dennoch habe ich gespürt, dass die Mitarbeiter ziemliche Angst gehabt haben müssen, dass als nächstes ihre Existenz verloren gehen würde.

Neugierig auf den Zustand der Haute Couture, bin ich vor kurzem nach 79th und Madison zurückgekehrt, mit der Absicht, Fotos zu machen und – da die Designer selbst selten einen Fuß in ihre gleichnamigen Läden setzen – mit Verkäufern darüber zu sprechen, warum die Kleidung im Frühjahr 2023 so untragbar war.

Aber nichts sah gleich aus oder fühlte sich gleich an. Es war alles verändert, alles anders. Aber ist Veränderung nicht das Wesen und die Natur der Mode?

Was wurde ausgestellt? Outfits für den Golfplatz, den Tennisplatz, die Yacht, Getränke im Garten, Reisen nach Europa, Hochzeiten im Frühling und Sommer, Partys und noch mehr Partys. Okay, wir hatten unseren Spaß, schienen die Fenster zu sagen, aber wir sind für Sie da und wissen, was Sie anziehen müssen, egal wohin Sie gehen. Ralph Lauren, dem praktisch die Ecke 72nd und Madison gehört, zeigte der Welt, dass er die ganze Familie klassisch in hellen Poloshirts kleiden wird. Bei Michael Kors drehte sich alles um Rot und tiefe Ausschnitte, Fransen und Pailletten, aber nichts war zu gewagt für den Country Club.

Die Displays, die meine Aufmerksamkeit am meisten erregten, wurden für Menschen konzipiert, die wissen, wohin sie gehen, und vor Ort ein provokantes Statement abgeben möchten.

Bei welchem ​​Tennisclub könnte dieses Intermix-Kleid akzeptabel sein? Vielleicht ist es für ein Privatgericht in den Hamptons gedacht.

Wenn Sie zu den Männern gehören, die informelle Treffen in der Polo Lounge abhalten, könnte dieses Missoni-Outfit eine interessante Wahl sein.

Bei Zimmermann stellte ich mir vor, dass ich einen mit Pailletten besetzten Rock trage.

Bei Oscar de la Renta Trapezkleider. Ich habe ihren ersten Auftritt in den 60er Jahren nicht vergessen. Aber nicht ganz so.

Darin befanden sich Dutzende ebenso kunstvoll verzierter kurzer Kleider, bestickt, verziert und mit Applikationen versehen. Als ich einer Verkäuferin erzählte, dass ich eine Modegeschichte für ein Online-Designmagazin schreibe, erlaubte sie mir gerne, Fotos zu machen und sogar die Kleidungsstücke auf dem Regal neu anzuordnen. Doch gerade als sie erklärte, dass jeder Oscar de la Renta-Schmetterling von Hand an das 9290-Dollar-Kleid genäht sei, drohte einer ihrer Kollegen, den Manager anzurufen. Ich ging schnell hinaus und mischte mich unter die anderen Schaufensterbummler auf der zunehmend belebten Straße mit den Anzeichen von Wiedereröffnungen und dem Einzug neuer Mieter. Egal, die ganze Geschichte ist auf ihrer Website zu finden.

Aber dann habe ich bei Dolce und Gabbana meinen glücklichen Platz gefunden. Würde ich in einem schwarzen Satin-BH von D&G und mit einer roten Logo-Tasche genauso gut aussehen wie Kylie Jenner?

Darin erklärte ein junger Mann namens Nelson die Geschichte der schwarzen und silbernen Farbe: „Im Moment möchte jeder glänzen und feiern, von Kopf bis Fuß funkeln.“

„Dies ist die „Re-Edition-Kollektion“, fuhr Nelson fort. „Jedes Kleidungsstück ist mit dem Jahr gekennzeichnet, in dem es erstmals vorgestellt wurde.“ Wie zum Beispiel dieses weiße Baumwoll-Tanktop für 595 US-Dollar aus dem Jahr 1994. Hmm, könnte ich den gleichen Look mit einem 12-Dollar-Tanktop von Target erreichen? oder Uniqlo? Schließlich wurde Frauen in meinem Alter beigebracht, ihre BH-Träger niemals sichtbar zu machen und sicherzustellen, dass die Etiketten immer eingesteckt sind, bevor sie das Haus verlassen.

„Und ist das für das Boudoir?“ Ich wagte es und zeigte auf einen durchsichtigen Slip aus dem Jahr 1995. Nelson schien überrascht zu sein. „Nein, es ist auch für die Straße.“ Natürlich vor einem Late-Night-Club auf der Lower East Side.

Ah, der Körper als Skulptur. Sie befinden sich nicht in einem Museum und sehen sich die Kunst eines anderen an – nicht einmal die von Karl Lagerfeld im Met. Sie selbst sind eine Kunstform, in durchsichtigen Stoff gehüllt zu sein, während Ihr perfekter Körper darunter schimmert.

In einem realistischeren Moment hielt ich bei Brunello Cucinelli an, das den gesamten Block zwischen der 62. und 61. Straße einnimmt. Dort wurde mir freundlicherweise ein Platz an der Bar, ein Cappuccino und Biscotti sowie die Möglichkeit angeboten, in einem Buch über das Erbe der Familie Cucinelli und ihres Unternehmens zu blättern. „Bei uns dreht sich alles um Neutraltöne. Jedes Design wird von der Natur, von Pflanzen, der Erde und der Textur beeinflusst“, sagte mir der Käufer. „Als eines der innovativsten und modischsten globalen Strickwarenunternehmen konzentrieren wir uns auf die Bekleidung unserer Kunden für alle Gelegenheiten.“

Ich muss zugeben, dass ich von den Pullovern begeistert bin, insbesondere von einer hellbeigen Weste aus einer Baumwollmischung, die dezent mit winzigen Pailletten übersät ist. Wenn es 200 Dollar oder weniger kostet, kaufe ich es als besonderes Geschenk, sagte ich mir. Es waren 2000 $. Nun ja. Und dann machte ich mich auf den Weg zu einer Veranstaltung bei der Society of Illustrators, wo sich Illustratoren, Grafikdesigner und Art Directors nach einer scheinbar sehr langen Durststrecke persönlicher Veranstaltungen gerne gegenseitig begrüßten. Niemand trug einen schwarzen Satin-BH, ein durchsichtiges Kleid oder auch nur eine 2000-Dollar-Weste. Aber wir schienen uns alle in unserer Haut wohl zu fühlen, vielleicht auch in der Gewissheit, dass wir, wenn wir zum Einen Prozent gehörten, alles, was wir für einen außergewöhnlichen Sommer brauchten, in den Geschäften gleich um die Ecke finden würden.