„Wir sind immer noch hier“: In unserem neuen Juni-Logo trifft der Monat der indigenen Geschichte auf Stolz

Jeden Monat präsentieren wir eine neue Interpretation des CBC Arts-Logos, das von einem kanadischen Künstler geschaffen wurde. Schauen Sie sich unsere vorherigen Logos an!

„Ich glaube, dass wir durch Kunst unsere Kultur am Leben erhalten können“, sagt Chelysa „Chief“ Owens-Cyr, die Künstlerin, die das Juwel geschaffen hat, das Sie vor sich sehen – ein Design zur Feier des National Indigenous History Month und des Pride.

Für Owens-Cyr, die Verbindungen zu indigenen Gemeinschaften auf beiden Seiten der Grenze zwischen den USA und Kanada hat (Fort Peck Indian Reservation und Pasqua First Nation Reservation), ist Kunst eine Möglichkeit, die „visuellen Lehren, Geschichten und vieles mehr“ ihrer Kultur zu schätzen und aufzuwerten mehr." Und es ist auch ihr Beruf. Als autodidaktische Künstlerin arbeitet sie derzeit hauptberuflich als Freiberuflerin und wurde mit der Erstellung von Gemälden, maßgeschneiderten Perlenarbeiten, professionellen Logos und Buchillustrationen beauftragt.

„Kunst ist mein Herz und meine Stimme“, sagt sie gegenüber CBC Arts. Sie würde einen Großteil ihrer Arbeit als Hauptbuchkunst beschreiben, einen traditionellen Stil, den sie seit ihrer Kindheit praktiziert, und ihr Logo-Design ist ein Beispiel für diese Form. Es wurde digital gezeichnet und enthält die Regenbogenfahne für Pride.

Owens-Cyr erzählte uns mehr über ihre Praxis, als wir sie per E-Mail kontaktierten. Weiter lesen.

Name:Chelysa „Chief“ Owens-Cyr

Alter:24

Heimatbasis: Wolf Point, Mont. (Fort Peck Indianerreservat) und Fort Qu'Appelle, Sask. (Pasqua First Nation Reservat)

Lassen Sie uns über Ihr Design sprechen! Was sehen wir uns an?

Wir sehen uns ein Logo im Ledger-Art-Stil an. Der Büffel repräsentiert die Verbundenheit der Ureinwohner mit der Natur – ein Symbol für Stärke und Einheit. Das Blumenmuster in der Mitte ist ein Dakota-Blumenmuster in geometrischer Form. Dieser Stil wurde verwendet, um auf die Pflanzen, Blumen und traditionellen Arzneimittel zu verweisen, die unsere Vorfahren verwendeten. Zu den Schlüsselelementen der Dakota-Blumenmuster gehören gestapelte Blätter und symmetrische Formen. Die Kreuze stellen die heiligen vier Himmelsrichtungen dar: Norden, Westen, Osten und Westen.

Die Tipis ähneln den Häusern, in denen meine Vorfahren lebten, und die Tipi-Geometrien auf der Ober- und Unterseite ähneln Dakota/Lakota-Perlenmustern, die noch heute von vielen verwendet werden. Insgesamt ist das Design eine Hommage an meine Dakota- und Lakota-Wurzeln. Wir sind immer noch hier. Mitakuye Oyasin, alle meine Verwandten.

Was hat das Konzept inspiriert?

Das Konzept ist von dieser schönen Lebensart inspiriert. Es ist inspiriert von der Natur, traditionellen Lehren, meiner Gemeinschaft und meiner Familie. Indigene Völker verdienen mehr Repräsentation in dieser modernen Welt.

Habe ich recht, wenn ich denke, dass ein Großteil Ihrer Arbeiten Hauptbuchkunst ist? Was sind einige der Markenzeichen des Stils?

Ledger-Kunst ist ein Stil, der einzigartig für die Plains-Indianer ist. Es stammt aus dem späten 19. und frühen 20. Jahrhundert.

Bilder, die auf Höhlenwände und Tierhäute gemalt wurden, waren eine Form der Geschichte. Als Händler und Entdecker in die Great Plains kamen, stellten sie den Eingeborenen ein neues Medium zur Verfügung: Hauptbuchbücher. Daher wird die Stilbuchkunst seit Generationen als origineller Kunststil und eine Form der Geschichte weitergegeben, die für meine Stämme (Minneconjou Lakota, Dakota, Nakoda) von Bedeutung ist.

Zu den Markenzeichen des Stils gehören der 2D-Stil der Kunst (Pferde, Tiere und Menschen, die fast „stockartig“ oder cartoonhaft aussehen) sowie die Verwendung von altem Hauptbuchpapier zur Erstellung der Zeichnung.

Was hat Sie dazu bewogen, in diesem Stil zu arbeiten?

Was mich dazu bewegte, in diesem Stil zu arbeiten, war, dass ich umgeben von meiner Kultur aufwuchs: Geschichten hören und einfach in diese Lebensweise eintauchen. Ich habe viele Künstler in meiner Familie und einige sind auch Ledger-Künstler. Ich erinnere mich, dass ich als kleines Mädchen in ein örtliches Museum ging und in dem Museum ein Wintergrafenbüffelleder im Dakota-Stil mit einer Kampfszene zu sehen war. Als ich mir diesen Kunststil ansah – wie er gezeichnet wurde und die Geschichte, die damit einherging –, wusste ich einfach, dass ich diesen Stil eines Tages beibehalten würde.

Als ich älter wurde, entdeckte ich auch den Künstler Paul Goble. Seine Bücher und Illustrationen im Ledger-Art-Stil sind für mich bis heute das Inspirierendste.

Was gibt es Neues in Ihrer Welt? Woran arbeiten Sie in diesen Tagen?

Ich arbeite derzeit an Kinderbuchillustrationen für das Lakota Language Consortium und einige andere Sprachgruppen. Ich arbeite auch an einem Wandgemälde für ein lokales Unternehmen sowie an einigen Kooperationen mit einigen Unternehmen und an einigen Perlenarbeiten-Aufträgen. Ich habe von ganzem Herzen Freude an dem, was ich tue.

Auf welches Projekt sind Sie am meisten stolz?

Das Projekt, auf das ich am meisten stolz bin, ist meine Zusammenarbeit mit Pendleton im Jahr 2021. Meine Decke heißt „Unity“ und wenn Sie online suchen, sind bestimmt noch ein paar zum Kauf verfügbar. Die Geschichte, die mit dem Design einhergeht, gefällt mir am besten. Ich hoffe, dass es in Zukunft noch mehr solcher Kooperationen geben wird.

An welchem ​​Ort sehen Sie sich am liebsten Kunst an?

Mein Lieblingsort, um Kunst zu sehen, ist jedes Museum in einem Reservat, um die verschiedenen Stile von Kunstwerken, Perlenarbeiten usw. zu sehen. Mein anderer Lieblingsort wäre sicherlich das National Museum of the American Indian in Washington, D.C. Es ist jedes Mal ein Muss Ich bin in der Stadt.

Wer ist der letzte Künstler, den Sie online entdeckt haben?

Die neueste Künstlerin, die ich online entdeckt habe, ist Aly McKnight. Sie ist eine Aquarellkünstlerin, die die Shoshone-Bannock-Stämme vertritt. Ihre Kunst ist wirklich wunderschön.

Welches Kunstwerk würden Sie gerne besitzen?

Das ist eine schwierige Frage – es gibt so viele Stücke und Künstler zur Auswahl. Aber ich würde sagen, ein winterliches Büffelgewand, und zwar eines aus dem 19. Jahrhundert.

Wo können wir mehr von Ihnen sehen?

Mehr von meiner Kunst können Sie in meinen sozialen Netzwerken sehen: Facebook und Instagram (@chief_leese, @chiefn_designs).

Dieses Gespräch wurde bearbeitet und gekürzt.

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