Die 25 besten neuen Filme zum Streamen im Mai 2023

„Air“ von Ben Affleck, „The Mother“ von Jennifer Lopez und zwei mit Spannung erwartete Marvel-Filme kommen diesen Monat ins Streaming

Marvel Studios/Amazon/Netflix

Die Kinosaison im Sommer wird heiß, aber wenn Sie es nicht ins Kino schaffen, gibt es im Mai jede Menge tolle Filme, die Sie zu Hause streamen können. Diesen Monat gibt es das Streaming-Debüt von Marvel Studios‘ „Ant-Man and the Wasp: Quantumania“, den viele von Ihnen, den Kinokassen nach zu urteilen, nicht in die Kinos sehen konnten. Die Fortsetzung erscheint am 17. Mai auf Disney+, eine Woche nach dem Disney+-Streaming-Debüt des von Tom Holland moderierten „Spider-Man: Homecoming“ und ein paar Tage vor dem Debüt des Remakes von „White Men Can't Jump“ mit Jack Harlow Hulu.

Das gut rezensierte Drama „Air“ – geschrieben von Ben Affleck und Matt Damon, von Affleck inszeniert und mit beiden Hauptdarstellern – erscheint nach einer exklusiven Kinoausstrahlung am 12. Mai bei Prime Video, und am 16. Mai erscheint bei Netflix eine Anna Nicole Smith-Dokumentation.

All das und noch mehr, einschließlich einer Vielzahl großartiger Bibliothekstitel, ergibt unsere Liste der besten neuen Filme zum Streamen im Mai 2023.

HBO Max – 1. Mai

„Parasite“, Gewinner des Oscars 2020 für den besten Film, die beste Regie und das beste Originaldrehbuch, ist eine äußerst fesselnde, bewegende und überraschende Geschichte des Klassenkampfs aus der Sicht zweier sehr unterschiedlicher Familien. Das koreanischsprachige Drama handelt von einer Familie mit niedrigem Einkommen, die versucht, Jobs für eine reiche Familie zu finden, ohne dass die reiche Familie weiß, dass sie alle miteinander verwandt sind. Was als Schachzug beginnt, um mehr Geld zu verdienen, nimmt bald eine Reihe schockierender Wendungen, während Regisseur Bong Joon-ho eine komplexe Geschichte entfaltet, in der es im Wesentlichen um den Mythos der sozioökonomischen Mobilität geht. – Adam Chitwood

HBO Max – 1. Mai

Wenn Sie Lust auf einen Klassiker haben, ist die Roadtrip-Komödie „Paper Moon“ aus dem Jahr 1973 eine hervorragende Wahl. Der von Peter Bogdanovich inszenierte Film spielt während der Weltwirtschaftskrise und zeigt den echten Vater und die Tochter Ryan sowie Tatum O'Neal als Betrüger und Waise, die sich zusammentun, als der Betrüger sich bereit erklärt, das junge Mädchen aus Gotham, Kansas, mitzunehmen nach St. Joseph, Missouri. „Paper Moon“ ist herzerwärmend, urkomisch und voller Charakter und nicht ohne Grund ein Klassiker. – Adam Chitwood

HBO Max – 1. Mai

1992 wurde eine von Clive Barkers Geschichten mit dem Titel „The Forbidden“ vom britischen Filmemacher Bernard Rose hervorragend in „Candyman“ adaptiert. Es war ein Hit, der groß genug war, um ein Franchise hervorzubringen und Barker, den Autor/Regisseur von „Hellraiser“ aus dem Jahr 1987, wieder heiß zu machen. Einige Jahre später begann Barker mit der Adaption einer seiner eigenen Kurzgeschichten, „The Last Illusion“ (aus „Books of Blood“, Band 6) von 1985. Der daraus resultierende Film ist einer der am meisten kriminell übersehenen Filme des Jahrzehnts. Scott Bakula spielt Harry D'Amour, einen hartgesottenen Privatdetektiv, der sich auf okkulte Verbrechen spezialisiert hat und in einen unglaublich seltsamen Fall verwickelt wird, in dem es um einen übernatürlichen Todeskult und die Ermordung eines prominenten Bühnenmagiers geht. (Auch wenn der Film in der heutigen Zeit spielt, hätte er genauso gut in der Zeit vor einem Jahrzehnt inszeniert werden können; sein nächster Verwandter ist wahrscheinlich der HBO-Film „Cast a Deadly Spell“ aus dem Jahr 1991.) Barker beschwört eine Welt herauf, die sowohl vertraut als auch unverbunden ist Unsere Realität und Bakula ist in der Hauptrolle wunderbar, was etwas überraschend ist, wenn man bedenkt, dass das Publikum ihn damals am besten aus der blitzsauberen Science-Fiction-Serie „Quantum Leap“ kannte. Was die Veröffentlichung des Films auf HBO Max noch grooviger macht, ist die Tatsache, dass es sich um den restaurierten Director's Cut handelt, der dem Film mehr Textur und Nuancen verleiht. Wenn Sie es noch nie zuvor gesehen haben, werden Sie es auf die bestmögliche Weise sehen. Du wirst verzaubert sein. – Drew Taylor

HBO Max – 1. Mai

Wenn Sie „Sky Captain and the World of Tomorrow“ noch nie gesehen haben, werfen Sie einen Blick darauf und denken Sie daran, dass der Film bereits im Jahr 2004 gedreht wurde. Das Konzept hinter dem Film besteht darin, bekannte Schauspieler vor einem blauen Bildschirm zu filmen und alles hinzuzufügen – einschließlich Sets, Fahrzeuge und Kreaturen – in der Postproduktion ist heute alltäglich, war damals aber geradezu revolutionär. Und obwohl der Film anfangs auf Gleichgültigkeit stieß, hat er in den fast zwei Jahrzehnten seit seiner Veröffentlichung an Ansehen gewonnen, obwohl Kerry Conran, der mutige Autor/Regisseur hinter dem Projekt, seitdem keinen weiteren Film gedreht hat. (Er war an mehreren hochkarätigen Projekten beteiligt.) Jude Law spielt in den späten 1930er Jahren und spielt die Titelfigur, einen Kampfpilotenhelden, der gegen mechanische Monster, finstere Wissenschaftler und einen Plan zur Weltherrschaft antritt. (Zu ihm gesellen sich Gwyneth Paltrow, Giovanni Rabisi, Angelina Jolie und der wiederbelebte Laurence Olivier.) Nicht alles von „Sky Captain and the World of Tomorrow“ funktioniert; Die Darbietungen sind gelegentlich steif und einige der selbstgemachten Effekte sind schlecht in die Jahre gekommen. Aber es ist auch unglaublich charmant, die serialisierte Heldenphase der 1990er Jahre („The Rocketeer“, „The Shadow“, „The Phantom“) mit neumodischer Technologie und einer Art kreativer Furchtlosigkeit fortzusetzen. Vielleicht wünschen Sie sich sogar, es wären spätere Ratenzahlungen erfolgt; oder zumindest damit Conran einen weiteren Film dreht. – Drew Taylor

HBO Max – 1. Mai

Die ersten Filme beschäftigten sich mit dem sogenannten „Folterporno“-Genre; je extremer desto besser. Zwischen 2004 und 2010 wurde jedes Jahr am Freitag vor Halloween ein neuer „Saw“-Film veröffentlicht. Dies war das Umfeld, in das „Sorority Row“, ein loses (und äußerst wirkungsvolles) Remake von „The House on Sorority Row“ aus dem Jahr 1982, eintrat. Letztendlich war der Film zu clever, witzig und klug, um so Fuß zu fassen wie die „Saw“-Folgen, auch wenn er einen kleinen Gewinn abwarf und mit etwas Glück zum zukünftigen Kultklassiker gekrönt wird. Fast der gesamte Film spielt während einer Abschlussfeier, bei der einige Schwestern einer Studentenverbindung eine nach der anderen abgeholt werden, als Rache für den Tod einer Studentenverbindung ein Jahr zuvor. Die Besetzung von „Sorority Row“ macht viel Spaß, auf eine besonders zeitkapselartige Art (sowohl Rumer Willis als auch Audrina Partridge, ja, aus „The Hills“, spielen Hauptrollen), wobei die Mädchen wirklich einiges entfesseln können spitze Witze auf eine Weise, die heute wahrscheinlich nicht mehr erlaubt wäre. Sie sind auch für Charakterisierungen verantwortlich, die so weit entwickelt sind, dass man, wenn die Körper zu fallen beginnen, tatsächlich traurig ist, sie verschwinden zu sehen. (Das Drehbuch stammt von Josh Stolberg und Pete Goldfinger, die einen Hintergrund in der Komödie haben und im folgenden Jahr für das Drehbuch zu Alexandre Ajas brillantem „Piranha 3D“ verantwortlich sein würden.) Dies ist wirklich eines der verlorenen Horrorjuwelen dieser Zeit. reif für eine Wiederentdeckung. Schau mal. Es könnte Ihr neuer Lieblings-Slasher-Film sein. – Drew Taylor

Paramount+ – 1. Mai

Bevor John Boyega die weit, weit entfernte Galaxie betrat, war er noch ein Kind in London und kämpfte in „Attack the Block“ gegen eindringende Außerirdische. Geschrieben und inszeniert wurde der Film von Edgar Wrights langjährigem Freund und Mitarbeiter Joe Cornish (Wright ist bei „Attack the Block“ als Produzent tätig). Die Handlung des Films lautete geschickt „Innenstadt versus Weltraum“. Und das stimmt ziemlich genau – einige sehr gemeine Außerirdische landen in einem Londoner Wohnprojekt und eine Gruppe von nichtsnutzigen Kindern (oder doch?) beschließt, sie auszuschalten. Was eine routinemäßige Auffrischung der „Goonies“ hätte sein können, ist stattdessen clever und aufschlussreich, wobei Cornish die sozioökonomische Kluft im heutigen London und die Marginalisierung der Innenstadtjugend des Landes (sowohl auf Mikro- als auch auf Makroebene) kommentiert. Aber „Attack the Block“ ist auch einer der lustigsten Filme, die Sie wahrscheinlich jemals sehen werden, mit überzeugenden Leistungen (neben Boyega gibt es den legendären Nick Frost in einer Nebenrolle und großartigen Rollen von Luke Treadaway und der zukünftigen Doctor Who Jodie Whittaker). ) und eine Killermusik, die von der britischen Elektronikgruppe Basement Jaxx (zusammen mit dem zukünftigen Oscar-Gewinner Steven Price) mitkomponiert wurde. Und bei 88 Minuten können Sie zuschauen und trotzdem die ganze Nacht vor sich haben. Was ist besser als das? – Drew Taylor

Prime Video – 1. Mai

Wenn Sie Lust auf eine romantische Komödie mit einem gewissen R-Rated-Touch haben, schauen Sie sich „Forgetting Sarah Marshall“ an. Jason Segel ist der Autor und Hauptdarsteller des Films als Mann, der gerade von seiner TV-Star-Freundin (gespielt von Kristen Bell) verlassen wurde und beschließt, nach Hawaii zu fliehen, um dort zu fliehen … nur um ihr und ihrem neuen Rockstar-Freund (gespielt von) zu begegnen Russell Brand) übernachtet im selben Hotel. Der von Judd Apatow produzierte Film ist eine tolle Mischung aus anzüglichem Humor und echtem Herzen und spielt auch Mila Kunis und Jonah Hill mit. – Adam Chitwood

Prime Video – 1. Mai

Wenn Sie aufgrund neuerer Filme wie „Phantom Thread“ oder „Licorice Pizza“ bereits ein Fan von Paul Thomas Anderson sind, schauen Sie sich doch seinen allerersten Film an, den kaum veröffentlichten „Hard Eight“. Ursprünglich mit dem Titel „Sydney“ (immer noch PTAs bevorzugter Titel) betitelt und eine Erweiterung von Andersons Kurzfilm „Cigarettes & Coffee“ aus dem Jahr 1993, wurde der Film 1996 bei den Filmfestspielen von Cannes uraufgeführt und stieß auf etwas gedämpfte Resonanz. Aber alle stilistischen Ticks und thematischen Bedenken Andersons sind von Anfang an vorhanden – seine umherschweifende, zoomende Kamera (bedient vom Kameramann Robert Elswit, der in diesem ersten Teil einer seiner regelmäßigen Mitarbeiter werden sollte), seine Obsession für dem Untergang geweihte traurige Säcke (John C. Reilly, in seinem ersten von vielen traurigen PTA-Säcken) und seine geschickte Kontrolle von Ton und Textur. („Hard Eight“ ist sein offenkundigster „Krimi“-Film.) Philip Baker Hall, Gwyneth Paltrow und Samuel L. Jackson liefern alle herausragende Leistungen in einer Geschichte über einen jungen Stricher, der unter die Fittiche eines erfahrenen Tierarztes gebracht wird im schmuddeligen Reno, Nevada. Es ist selten, dass ein Filmemachertalent so ausgereift ist wie Paul Thomas Anderson mit „Hard Eight“. Aber wenn man den Rest seiner Karriere betrachtet, ist das nicht im Geringsten überraschend. Auf ihn konnte man immer wetten. – Drew Taylor

Prime Video – 1. Mai

Wes Andersons Ode an die junge Liebe aus dem Jahr 2012 gilt immer noch als einer seiner bisher besten Filme und ist ein wunderbar melancholischer Blick auf Romantik. „Moonrise Kingdom“ spielt auf und um eine fiktive Insel in Neuengland, wo ein Waisenjunge aus einem Pfadfinderlager flieht, um mit einem Mädchen durchzubrennen, in das er verliebt ist. Der Film zeichnet ihr Soloabenteuer mit einer Mischung aus Laune und Traurigkeit auf, während ihre Geschichte der ungezügelten Freude mit den einsamen Beziehungen der Erwachsenen um sie herum kontrastiert wird. Anderson brachte einige der Stop-Motion-Techniken, die er bei „Fantastic Mr. Fox“ verwendet hatte, in diesen Film ein, was zu einer herrlich skurrilen Interpretation einer typischen Coming-of-Age-Geschichte führte. – Adam Chitwood

Hulu – 1. Mai

Während „The Super Mario Bros. Movie“ derzeit in aller Munde ist (er hat gerade die 1-Milliarde-Dollar-Marke an den weltweiten Kinokassen überschritten), wissen echte Köpfe, dass „Pokémon Meisterdetektiv Pikachu“ der wirklich großartige, auf einem Nintendo basierende Film ist -Videospiel-Franchise-Film. Unter der geschickten Regie des ehemaligen Animators Rob Letterman und in einer Art Pokémon-Film Noir spielt Justice Smith einen aufstrebenden Pokémon-Trainer, der sich mit Detektiv Pikachu (gesprochen von Ryan Reynolds) zusammenschließt, um bei der Lösung eines Rätsels zu helfen, das das friedliche Zusammenleben der Menschen bedroht und Pokémon in Ryme City. Was den Film so unterhaltsam macht, ist die Tatsache, dass die verschiedenen Pokémon nicht als fantastische Kreaturen behandelt werden; Sie sind lediglich Einwohner derselben Stadt. Und Kameramann John Mathieson, vielleicht am besten bekannt für seine Zusammenarbeit mit Ridley Scott, drehte den Film auf Kodak-Film mit wunderschönen anamorphotischen Linsen, die dem Film eine erdige, lebendige Textur verleihen. Selbst wenn die Geschichte gelegentlich ins Stocken gerät, macht es immer viel Spaß, sie anzusehen, mit wirklich umwerfenden visuellen Effekten und Kreaturen, die das Gefühl haben, tatsächlich da zu sein. – Drew Taylor

Pfau – 1. Mai

Wenn Sie genug von dem eintönigen Déjà-vu-Gefühl haben, das die meisten Superheldenfilme mit sich bringt (siehe unten), warum machen Sie dann nicht eine Reise zurück ins Jahr 2003, als es einem Autor (Ang Lee) gelang, ein geliebtes Anwesen (Marvel’s) zu übernehmen? Hulk) und drehte den seltsamsten und künstlerischsten Film, den er überhaupt machen konnte. Das ist „Hulk“, in dem Eric Bana als Bruce Banner und Jennifer Connelly als Betty Ross die Hauptrollen spielten. Anstatt einen reinen Actionfilm zu machen, schuf Lee ein buchstäblich lebendes Comic-Buch, dessen Rahmen oft in Panels unterteilt ist, komplett mit Splash-Seiten-Schnörkeln und einem unvergesslichen Moment, in dem die Szene einfriert und er sich tatsächlich aus diesem „Panel“ zurückzieht und skaliert unten auf der Seite (wobei andere Momente aus derselben Sequenz durch ihre eigenen kleinen Kästchen dargestellt werden). Es ist eine Reise. Der Stil des Films war in den Marketingmaterialien völlig verborgen, obwohl in einem Beitrag der New York Times ein Zitat von jemandem aus der Nähe des Films enthalten war, der sagte: „Sie finden das komisch, Sie hätten ihn schon vor sechs Monaten sehen sollen“, womit die Muttergesellschaft impliziert wurde Universal hatte versucht, Lees wildere Neigungen zu bändigen. Der daraus resultierende Film ist anders als alles, was es zuvor oder danach im Superheldenkino gab, eine wilde, psychoanalytische Mischung aus Papa-Themen und Randwissenschaft. Für diejenigen, die es lieben, ist es ein heiliges Pop-Art-Objekt. Komm mit uns. – Drew Taylor

Netflix – 1. Mai

Ja, sein „Star Wars“ veränderte das Gesicht der Kultur und hallt auch heute noch nach, indem es durch Streaming, Filme, Fernsehen und Merchandise hallt wie eine unheilvolle Todessternsirene. Aber wir müssen George Lucas‘ früheren Film „American Graffiti“ als sein wahres Meisterwerk anerkennen. Es hat die Welt nicht verändert. Aber es hatte immer noch einen ziemlich tiefgreifenden Einfluss auf das Kino (mehr dazu gleich). „American Graffiti“ spielt in Lucas‘ Heimatstadt Modesto, Kalifornien und ist der prototypische Hangout-Film – er spielt an einem einzigen Abend im Jahr 1962 (nur ein Jahrzehnt vor der Veröffentlichung des Films) und folgt verschiedenen Charakteren, die auf der Suche nach Glück sind oder ihre Träume wahr werden lassen. Die Besetzung ist erstaunlich (angeführt von Richard Dreyfuss, Ron Howard, Charles Martin Smith und dem immer unterschätzten Paul Le Mat) und alles fühlt sich so real und nachvollziehbar an. Es wurde als zu zuckersüß und nostalgisch kritisiert, aber die Coda des Films ist alles andere als das; Wenn überhaupt, fängt dies einen Moment im Leben dieser Charaktere ein, bevor es bergab geht. Man kann argumentieren, dass wir ohne „American Graffiti“ weder „Happy Days“ (spielt in den 1950er Jahren) noch die Hangout-Meisterwerke von Regisseur Richard Linklater wie „Dazed and Confused“ oder sogar so etwas wie „Licorice Pizza“ von Paul Thomas Anderson hätten „, das sich nicht nur an das Format des Films anlehnte, sondern sogar die Schriftart übernahm, die früher von Lucasfilm verwendet wurde. Wenn man diesen Film sieht, ist es, als würde man Zeit mit einem alten Freund verbringen. Es ist einfach das Beste. – Drew Taylor

Netflix – 1. Mai

Wieso gibt es inzwischen keinen weiteren „Austin Powers“-Film? Die Filme – 1997, 1999 und 2002 veröffentlicht – waren die heißesten Comedy-Franchises der Welt. Und der erste Film war nicht einmal ein großer Kinoerfolg; Es gewann an Popularität bei Heimvideos. Aber es ist ein Film über einen Spion (gespielt von Serien-Mastermind Mike Myers), der in den 1960er Jahren eingefroren ist und in den 1990er Jahren aufwacht. In den beiden Fortsetzungen reist er durch die Zeit. Könnte er nicht im Jahr 2002 eingefroren und im Jahr 2023 aufgeweckt werden? Seufzen. Zumindest haben wir die drei Filme, jeweils perfekte Zeitkapseln, voller verrückter Charaktere (viele auch von Myers dargestellt), Doppeldeutigkeiten und ekligen Gags. Es war eine einfachere Zeit. Eine lustigere Zeit. Und eines, das man vielleicht heute nicht nachmachen könnte, wenn man es versuchen würde. Aber oh, was für schamlose Zeiten wir hatten. – Drew Taylor

Netflix – 1. Mai

Als Seth Rogen und Evan Goldberg, die Drehbuchautoren von „Superbad“, sich daran machten, ihr Regiedebüt zu geben, hätten nur wenige etwas so Meta und unglaublich Witziges wie „This Is the End“ vorhersagen können. Der Film ist eine apokalyptische Komödie, die in Los Angeles spielt und auf einer Freundschaft basiert – ach ja, und die Schauspieler spielen alle Versionen ihrer selbst. Seth Rogen und Jay Baruchel stehen im Mittelpunkt, als die angespannte Freundschaft des Duos auf die Probe gestellt wird, als die Welt untergeht, und sie zusammen mit Jonah Hill, Craig Robinson, Danny McBride und mehr Gastauftritten, als man sich vorstellen kann, in James Francos Haus gefangen sind bei. Das Finale ist Asse. – Adam Chitwood

Netflix – 6. Mai

Es ist seltsam, einen Film mit der Prämisse „Ein Mann namens Otto“ als „Wohlfühlfilm“ zu bezeichnen, aber genau darum geht es in diesem Drama von Tom Hanks aus dem Jahr 2022. Basierend auf dem Roman „Ein Mann namens Ove“ aus dem Jahr 2012 spielt Hanks einen Witwer, der über den jüngsten Verlust seiner Frau trauert. Nachdem er sich von seinem Job zurückgezogen hat, bereitet er sich auf Selbstmord vor, doch seine Versuche werden immer wieder von Freunden und Nachbarn unterbrochen, die sich um den Geizhals kümmern. – Adam Chitwood

Disney+ – 12. Mai

Endlich kommt „Spider-Man“ zu Disney+. Der Streaming-Dienst war schon lange Gastgeber für die meisten Marvel Cinematic Universe-Filme, aber die Spider-Man-Filme von Tom Holland blieben schwer fassbar – bis jetzt. Ab dem 12. Mai können Sie den entzückenden, von Jon Watts inszenierten Solofilm „Spider-Man: Homecoming“ aus dem Jahr 2017 streamen, der das Publikum in den Holländer Peter Parker verliebte. Dieser Spider-Man-Film ist von John Hughes‘ Teenagerfilmen aus den 1980er Jahren inspiriert und zeigt, wie es wirklich ist, ein Kind mit Superkräften zu sein. Und Michael Keaton ist ein köstlicher Bösewicht. – Adam Chitwood

Disney+ – 12. Mai

Ein kleiner Junge (Isaiah Russell-Bailey) verliert seinen Vater (gespielt von Scott Mescudi alias Kid Cudi) und begibt sich mit einer Gruppe seiner Freunde (darunter „Ghostbusters: Afterlife“-Brüder Mckenna Grace, Billy Barratt, Orson Hong und …) auf ein Abenteuer Thomas Boyce) zu einem mysteriösen Krater. Also im Grunde ein Monduntergang „Goonies?“ „Moonies“, wenn Sie so wollen? Es gab schlechtere Stellplätze. Und wenn man bedenkt, dass „Stranger Things“-Produzent Shawn Levy und seine Produktionsfirma 21 Laps hinter „Crater“ stecken, zusammen mit Regisseur Kyle Patrick Alvarez („The Stanford Prison Experiment“, die zweite Staffel von „Homecoming“), sind wir sehr gut unterwegs Hände. Das könnte ein unterhaltsamer Schlaffilm sein, den Sie sich mit der ganzen Familie ansehen können. — Drew Taylor

Netflix – 12. Mai

Denn willst du an diesem Muttertag nicht sehen, wie eine Mutter unheilvoll in den Arsch tritt? Wir auch! In „The Mother“ spielt Jennifer Lopez eine ehemalige Attentäterin, die aus dem Ruhestand kommt, um ihre entfremdete Tochter zu retten. Als ob das noch nicht cool genug wäre: Der Film stammt von „Lovecraft Country“-Mastermind Misha Green (das endgültige Drehbuch stammt von Green, Andrea Berloff und „The Batman“-Autor Peter Craig) und „Whale Rider“- und „Mulan“-Regisseurin Niki Caro. Darüber hinaus verfügt der Film über eine bunte Nebenbesetzung (darunter Joseph Fiennes, Omari Hardwick und Gael Garcia Bernal) und Musik von „Encanto“-Komponistin Germaine Franco. Es ist Zeit, bei „The Mother“ zu reservieren. – Drew Taylor

Apple TV+ – 12. Mai

Eine absolut wunderbare Dokumentation. „Still: A Michael J. Fox Movie“ folgt dem Star aus „Family Ties“ und „Zurück in die Zukunft“, wie er zum Erfolg aufstieg und dann angesichts der ernüchternden Realität einer Parkinson-Diagnose zusammenbrach. Mit Vintage-Clips und neuen Interviews mit Fox (und Erzählungen des Stars, die aus seinen beiden Memoiren stammen) ist dies das definitive Porträt eines Künstlers, der dabei geholfen hat, ein ganzes Jahrzehnt zusammenzufassen, und dessen Kämpfe in den darauffolgenden Jahren zu einer Inspiration für uns geworden sind alle. Und obwohl Sie vielleicht annehmen, dass es Sie zum Weinen bringen wird, stimmt das durchaus, aber die Lebendigkeit des Projekts – die Art und Weise, wie es zusammengestellt wurde, indem Clips des Stars in Talkshows, Momente aus seinen Filmen, sorgfältige Nachstellungen usw. kombiniert werden Neues Filmmaterial, in dem der Schauspieler grundlegende Aufgaben versucht und Zeit mit seiner Familie verbringt – macht es letztendlich erhebend. (Und wenn Sie mit dem Star aufgewachsen sind, macht es viel Spaß, sich alle alten Clips anzusehen.) Der Film wurde vom „Eine unbequeme Wahrheit“-Filmemacher Davis Guggenheim gedreht (der mit Fox‘ „Zurück in die Zukunft: Teil II“ verheiratet ist). „“-Co-Star Elisabeth Shue) wurde Anfang des Jahres in Sundance mit begeisterten Kritiken uraufgeführt und dürfte ein großer Erfolg auf Apple TV+ werden, wo auch andere großartige Dokumentarfilme wie „The Velvet Underground“, „Boys State“ und „Beastie Boys Story“ zu sehen sind. – Drew Taylor

Prime Video – 12. Mai

Haben Sie sich jemals gefragt, wie Nike sich die Rechte an Michael Jordans Konterfei gesichert und die unaufhaltsame Marke Air Jordan geschaffen hat? Nun, selbst wenn Sie es nicht getan haben, hier ist ein Film, der es trotzdem erklärt. Matt Damon spielt Sonny Vaccaro, einen mutigen Angestellten des aufstrebenden Nike (das kurz davor stand, seine Basketballabteilung zu schließen), der auf einen Freshman-Spieler trifft, von dem er glaubt, dass er das Zeug dazu hat – Michael Jordan (der nie ganz zu sehen ist, (nur in Archivaufnahmen zu sehen und vom Hals abwärts). Er muss seinen Chef Phil Knight (Ben Affleck), seine Nike-Kollegen (darunter Chris Tucker und Jason Bateman) und vor allem Jordans Eltern (gespielt von dem echten Paar Viola Davis und Julius Tennon) überzeugen. Für einen Film, der den Triumph des Kapitalismus nackt thematisiert, ist er seltsam charmant und erhebend, wird von Affleck geschickt inszeniert und bietet eine Menge überzeugender Darbietungen. Auch wenn Ihnen die Marke Air Jordan und die Art und Weise, wie Nike sie gesichert hat, egal ist, werden Sie dennoch völlig fasziniert sein. – Drew Taylor

Paramount+ – 16. Mai

„Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves“, eine der größten – und allerbesten – Überraschungen des Jahres 2023, greift das beliebte Rollenspiel (erstmals 1974 veröffentlicht) auf und macht daraus ein großes, reichhaltiges und urkomisches Fantasy-Abenteuer. Chris Pine spielt einen Barden und ehemaligen Spion, der sich mit einem Barbaren (Michelle Rodriguez), einem Zauberer (Justice Smith), einer formverändernden Druidin (Sophia Lillis) und einem Ritter (Regé-Jean Page) zusammenschließt, um einen Scharlatan zur Strecke zu bringen ( Hugh Grant), der mit einigen sehr dunklen Zauberern unter einer Decke steckt. Irgendwie gelang es dem Film, den „Alles ist möglich“-Improvisationsgeist des tatsächlichen Spielens von „Dungeons & Dragons“ zu reproduzieren, ohne sich jemals in den Überlieferungen und der umständlichen Mythologie zu verzetteln, die so viele dieser Art von Filmen zum Scheitern bringen. (Wenn Sie noch nie in Ihrem Leben einen sechsseitigen Würfel geworfen haben, werden Sie trotzdem eine tolle Zeit haben.) Intelligente Regie führten Jonathan Goldstein und John Francis Daley, deren letzter Film der unbestrittene Klassiker „Game Night“ war, die Filmemacher Achten Sie darauf, jeden Rahmen mit Farbe, Fantasie und sehr guten Witzen zu füllen. Legen Sie Ihre vorgefassten Vorstellungen darüber beiseite, was das ursprüngliche Rollenspiel war (oder den schrecklichen Film aus dem Jahr 2000, in dem Jeremy Irons an der Seite eines ruckartig animierten Drachen spielte) und machen Sie einfach mit. Es ist einfach das Beste. – Drew Taylor

Netflix – 16. Mai

„Anna Nicole Smith: You Don't Know Me“ folgt dem Trend von Netflix, fesselnde Dokumentarfilme über Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens zu machen und verspricht einen schonungslosen und aufschlussreichen Blick auf das Leben und Sterben des Models und der Schauspielerin. Der Dokumentarfilm bietet Zugang zu nie zuvor gesehenem Filmmaterial, Heimvideos und Interviews mit Schlüsselfiguren, die sich bisher nicht zu Wort gemeldet haben. Regie führte Ursula Macfarlane, die auch bei der Harvey-Weinstein-Dokumentation „Untouchable“ Regie führte. – Adam Chitwood

Disney+ – 17. Mai

Phase fünf des Marvel Cinematic Universe erwacht mit „Ant-Man and the Wasp: Quantumania“ zum Leben, das wahrscheinlich nicht so schlecht ist, wie Sie wahrscheinlich gehört haben, aber auch kein verlorener Klassiker. Im dritten „Ant-Man“-Film zeigen Scott Lang alias Ant-Man (Paul Rudd) und die erweiterte Ant-Familie, darunter seine Freundin Hope alias die Wasp (Evangeline Lilly), seine Tochter Cassie (Kathryn Newton) und Hopes Eltern, Der ursprüngliche Ant-Man and the Wasp (Michael Douglas und Michelle Pfeiffer) wird in das Quantum Realm hineingezogen, eine Art mikroskopisches Universum, wo sie gegen einen tödlichen neuen Feind namens Kang the Conqueror (Jonathan Majors) kämpfen. Vorbei sind die billigen Spielereien der beiden vorherigen „Ant-Man“-Filme; Sie wurden durch Action in „Avengers“-Größe und eine Menge nebulöser, computergenerierter Bilder ersetzt, an denen viele fleißige Visual-Effects-Künstler gearbeitet haben, die aber nicht besonders gut herauskamen, entweder wegen mangelnder künstlerischer Vision oder wegen überheblicher Unternehmensführung Mikromanagement. (Einer der coolsten Aspekte von Ant-Man, die extreme Mischung verschiedener Maßstäbe, geht völlig verloren, wenn der Hintergrund eine computerisierte Unschärfe ist. Er ist jetzt wirklich groß? Wie können wir das erkennen?) Abgesehen davon gibt es ein paar Fehler zu haben (Corey Stoll kehrt als MODOK zurück, ein bizarrer neuer Charakter, und Bill Murray tritt in einem längeren Cameo-Auftritt als moralisch beeinträchtigter Trottel auf) und Rudd und der Rest der Bande sind so charmant und einnehmend wie eh und je, auch wenn sie es nicht sind Es gibt nicht viel zu tun. Majors ist auch hervorragend als Kang, eine Figur, auf die sich Marvel in den darauffolgenden Filmjahren aufbaute, bevor gegen ihn Anklage wegen häuslicher Gewalt erhoben wurde, sodass sein Schicksal (und das Schicksal der Figur) völlig ungewiss war. Wenn Sie „Ant-Man and the Wasp: Quantumania“ in den Kinos verpasst haben (den Einspielergebnissen nach zu urteilen), und diese Lücke in Quantum Realm-Größe in Ihrem MCU-Wissen füllen möchten, ist jetzt der perfekte Zeitpunkt, dies nachzuholen. – Drew Taylor

Hulu – 19. Mai

Hat jemand nach einem Remake von „White Men Can't Jump“ gefragt, Ron Sheltons großartiger Sportkomödie aus dem Jahr 1991 mit Wesley Snipes und Woody Harrelson? Nun ja, sie haben trotzdem einen gemacht. In dieser neuen Version (was Disney als „Remix“ bezeichnet) sind „Teen Wolf“-Schauspieler Sinqua Walls und Rapper Jack Harlow in den Hauptrollen zu sehen, während Rapper Vince Staples, Teyana Taylor mit mehreren Bindestrichen und Laura Harrier, der Durchbruch bei „Spider-Man: Homecoming“, zu sehen sind die Nebendarsteller. Das Drehbuch für diesen neuen „White Men Can’t Jump“ wurde gemeinsam von Kenya Barris geschrieben, der Schöpferin von „Black-ish“ und Regisseurin der aktuellen Netflix-Komödie „You People“, wobei Calmatic die Regie übernimmt war für das unterschätzte „House Party“-Remake von Anfang des Jahres verantwortlich. (Komödien aus den 90er-Jahren neu zu machen ist ein sehr spezifischer Weg, aber warum nicht?) Und Harlow-Kollaborateur DJ Drama liefert die Partitur. Wird es ein Slam Dunk oder ein Airball sein? Wir stehen kurz davor, es herauszufinden. – Drew Taylor

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