Peel Slowly And See Festival: Leiden Holland: Live-Rezension

Schälen Sie langsam und sehen Sie das Festival

Verschiedene Veranstaltungsorte in Leiden Holland

Live-Rezension

März 2023

Fotos von Jaimee Korbee und Minja Sarovic

In seinem 10. Jahr ist das Peel Slowly And See Festival in Leiden ein exquisites Mikroevent, das sein Gewicht weit übertrifft. Das Festival rückt ein gut kuratiertes Abenteuer von Bands aus allen Bereichen der modernen Underground-Kultur ins Rampenlicht und ist eine schnelle Momentaufnahme einer beeindruckenden Underground-Kultur, die in ganz Europa entsteht.

Die Kulisse ist Leiden, das Nottingham Hollands – eine Stadt mit einem stimmungsvollen Zentrum aus verwinkelten alten Straßen, legendären Kunstgalerien, einer Tradition der Bekleidungsherstellung und einem besonderen Ort in der endlosen Zersiedelung der Städte, die die dicht besiedelte städtische Zersiedelung ausmachen von Westholland.

Im Zickzack durch die verwinkelten alten Straßen der Stadt betreten wir den Veranstaltungsort des Rotterdamer Sludge/Garage-Duos VULVA, das sofort die Messlatte hoch legt. Das Duo besteht aus Kim Hoorweg (Gitarre/Gesang) und Nadya van Osnabrugge (Schlagzeug/Gesang) und debütierte dieses Jahr mit dem Album „Woe To The Wicked“, das ein Manifest leidenschaftlicher Absichten war. Ihr Live-Set ist ein aufregender nächtlicher Ritt aus spärlichem Post-Punk, düsterer Black-Metal-Atmosphäre, Drone-Rock-Noisenik-Ausbrüchen, leidenschaftlichem Gesang und minimalistischen Grooves. Das ist eine brillante Erfahrung. Sie klingen perfekt – die Dynamik zieht Sie in den Bann, wenn Sie von kräftigen Basslinien zu explosiven Noise-Crescendos wechseln.

VULVA weiß, wie man die Spannung hält, wobei Kims exquisiter Bass die grüblerische Melodie und die hochspannungsgeladenen Zeilen antreibt, bevor die Songs in einem Rausch aus Spannung und Drama explodieren. Die Musik passt perfekt zu ihrer Politik und sie beschäftigen sich mit Geschlecht, Identität und Feminismus und untermalen dies mit einem theatralischen Flair. Das ist kein Lo-Fi-Workout, sondern ein perfekt inszeniertes Event. Das Paar betritt die Bühne schick gekleidet in Abendkleidern und tritt vor der Kulisse faszinierender Filme auf, die tief in den gespenstischen Spektralwäldern Mitteleuropas angesiedelt sind und einen starken konfrontativen Inhalt haben. Vulva ist immer noch hart im Nehmen, sie sind ganz im Jetzt, ihr Sound ist enorm und man wird mit dieser atemberaubenden Show in ihre Welt hineingezogen.

SNACKBAR, der Botschafter, ist das Alter Ego des multidisziplinären Künstlers Matthias König, der sich mit seinem Laptop und seinen Keyboards herumschlägt, um ein Party-Set zu liefern, das ein großer Dub-Beat mit Abenteuern in Krautrock und gestolpertem Cumbia in einer Day-Glo-Darbietung ist. Es hüpft und der Einsatz von Dub-Reverbs – ein Abenteuer in den Sound – fügt der Death-Disco der Party-Beats eine weitere Ebene hinzu

Tag 2 übernimmt zwei einander gegenüberliegende Veranstaltungsorte im Stadtzentrum und die Messlatte wird durch die erstaunliche Experimentierfreudigkeit von PoiL Ueda, einer atemberaubenden Kombination aus der französischen Prog-Band PoiL und der traditionellen japanischen Sängerin und Satsuma-Biwa-Spielerin Junko Ueda, bereits hoch gelegt . Durch die Kombination der beiden Formen faszinieren sie mit ihren pulsierenden Rhythmen, bei denen die Freeform-Avantgarde der Band die atmosphärische traditionelle japanische Instrumentierung umrahmt. Die Lieder dienen als Kulisse für japanische Volksmärchen über Gespräche mit Geistern und das Verirren auf hoher See in einer Triptychon-Geschichte, die auf Japanisch gesungen, aber auf Englisch erklärt wird. Es ist tiefgründig und bewegend und dennoch voll von hüpfenden Stammesrhythmen und unerwarteten musikalischen Wendungen, die eine perfekte Spannung für Uedas überzeugenden Gesang erzeugen. Die Band ist fantastisch einfallsreich, groovt und hüpft wie ein Gong aus den frühen Siebzigern oder ein anderer ihrer einfallsreichen Art und behält immer eine zuckende Energie, zu der man tanzen kann.

Die deutsche Band The Notwist gibt es seit dreißig Jahren und hat musikalischen Schnickschnack gesammelt, um ihren Second-Hand-Sound-Vorrat zu erweitern. Die Bühne gleicht einem Schrottladen voller Musikinstrumente und Möglichkeiten. Es gibt ein riesiges Horn, ein Saxophon, jede Menge Keyboards, eine ramponierte Indie-Gitarre und liebevoll abgenutzte Street-Hassle-Vocals im Lou-Reed-Stil mit passender Musik, während sie ihre traditionellen Indie-Sektionen mit elektronischen Abschnitten in einem Stilmix verschmelzen. Es ist, als würde das Ausgraben von Kisten zu einem musikalischen Abenteuer werden. Irgendwie schaffen sie es, dass alles klappt, und die seltsame Gegenüberstellung von Stilen macht in einem charmanten Lo-Fi-Bündel voller musikalischer Reisen Sinn.

Pip Blom sind einer der erfolgreichsten Exporte des Undergrounds von The Nu Netherlands und die aktuellen Könige und Königinnen der aktuellen (Eton-)Szene des niederländischen Indie. Ihr letztes Album „Welcome Break“ war ein internationaler Durchbruch und ihre frenetischen, kratzigen Gitarren und Post-Card-schrägen Melodien sind ein fröhliches Herumtollen durch das Trad-Indie-Songbook, das den Hauptsaal zum Beben bringt.

Am anderen Ende der Skala stehen die fesselnden und konfrontativen ThemenFOLTER . Es ist vier Jahre her, seit ich sie das letzte Mal gesehen habe, und das Duo aus Punk-Dichterin und einem Blitzableiter voller Charisma und Konfrontation, Alex Freixeit und Bassist Burio, hat seine ohnehin schon fesselnde Präsenz noch verstärkt. Während Burio in einen Akt der Hochdezibel-Hypnose eintaucht und etwa eine Stunde lang dasselbe verzerrte Bassriff spielt, hält Alex Freixeit wie ein mittelalterlicher Science-Fiction-Punkrock-Drache mit einem exotischen Hörnerkostüm die Menge fest Handfläche ihrer behandschuhten Hände. Anschließend verbringt sie die nächste Stunde damit, ihre intensiven Gedichte vorzutragen und das Publikum mit ihrer überbordenden Ausstrahlung zu fesseln. Aus ihren starren Augen strömen die Leidenschaft der Fernsehaugen und die hochintensive Intelligenz, während sie sie mit ihrem intensiven Wortgeschrei betört, indem sie Geschichten von der Front erzählt und ihre poetische Angst mit einer Stimme zum Ausdruck bringt, die zum einen aus einem hochoktanigen Wortfluss und zum anderen aus der düsteren Resonanz von besteht eine Diamanda-Gala. Es ist aufregendes Zeug und ein brillantes Beispiel für die Kunst der Aufführung, die einen begeistert und stärkt, während sie „das Patriarchat mit einem Auftritt nach dem anderen zerschlägt“.

Als wir durch den Veranstaltungsort rasen, erwischen wir GEO aus Groningen, die einen reduzierten, minimalistischen No-Wave spielen, der durch die spärlichen Rhythmen einer kraftvollen Rhythmusgruppe besticht, die von den Käsereiben-Gitarren überspielt wird. Im Moment gibt es einen Hauch von diesem Zeug, aber Geo macht es so viel besser als alle anderen, die ich gesehen habe. Jedes Instrument ist präzise und perfekt. Es ist straff, hypnotisch und voller Spannung und Entspannung, und das reduzierte Chassis des Songs besticht durch sein Raumgefühl. Geo sind eine weitere einfallsreiche niederländische Band in ihrer boomenden Gitarrenszene, die voller Ideen, Wendungen und sich überschneidender Bands und Projekte steckt, die die klanglichen Grenzen in neue Räume verschieben. Es ist kein Zufall, dass Michiel Klein aus dem ebenso faszinierenden Lewsburg in der Band ist, und wie bei seiner anderen Gruppe sind die klaren Linien und der hungrige Beat-Einfallsreichtum innerhalb eines engen musikalischen Rahmens offensichtlich.

KOIKOI ist eine neue Band aus der lebendigen Belgrader Szene, die einen stadiontauglichen BIG INDIE bietet. Auch wenn sie nicht wie The Killers klingen, haben sie so großartige Songs, die mit dem Einfallsreichtum des Post-Punk-Undergrounds verdreht sind, sodass sie sich belebend, topaktuell und ofenfest für den Mainstream anfühlen. Es ist eine heikle Gratwanderung, die sie geschickt überwinden. Koikoi haben die Melodien – große, gewagte Stücke, die die Harmonien der Zwillingsfrauen mit der leidenschaftlichen, fast Springsteen-artigen Darbietung der Sängerin vermischen. Sie verfügen über eine kraftvolle Rhythmusgruppe, die den Raum in eine schwitzende, brodelnde Masse aus Indie-Tanz verwandelt. Sie haben auch schwirrende Neo-Shadows-Gitarrenlinien und wirbelnde Keyboards, um dem Ganzen Farbe zu verleihen, und im ganzen Raum tanzen Hipster, als wäre es ihre neue Lieblingsband, während sie die überfüllte Halle mit 300 Plätzen in ihr ganz eigenes Stadion verwandeln. Wenn sie es wagen, zu träumen und sich dem Mainstream anzuschließen, könnten sie die erste serbischsprachige Band sein, die in ganz Europa einen Durchbruch schafft.

In den frühen Morgenstunden präsentiert Nusantara Beat einen verrückten Mix aus psychedelischer 70er-Jahre-Musik aus Indonesien mit kräftigem Funk-Unterton, der die perfekte Party-Buchstütze in allen Farben darstellt. Das Peel Slowly And See Festival war ein Sieg. Da draußen ist so viel los, dass es perfekt ist, es in diese Ereignisse einzubinden. Doch es erfordert eine gewisse Geschicklichkeit, die Kultur langsam zurück zu schälen, die Erzählung zu sichten und eine prägnante Geschichte zusammenzufügen, und das Wochenende war eine aufregende Momentaufnahme davon, wo wir mit dem aktuellen Abenteuer in Sachen Klang stehen.

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