Interviews: Sehen Sie sich Designboom und Time & Style von der Mailänder Designwoche 2023 an

die Herstellung der Tropfenpapierlampe von Claesson Koivisto Rune

Drill Design interpretiert den klassischen Windsor-Stuhl mit dem Diamond Back-Stuhl mit acht Speichen neu. Das Lounge-Design schafft eine Balance zwischen Alt und Neu, Ruhe und Spannung. Durch die handwerkliche Verwendung von Holz wird dieses Gleichgewicht erreicht, da traditionelle Herstellungstechniken – meist von Hand – eine zeitgemäße Form schaffen. Der Diamond Back-Stuhl wurde in Zusammenarbeit mit Time & Style entwickelt, um frischen Wind in den Windsor-Stuhl zu bringen und gleichzeitig dessen Konzept und Erbe zu würdigen.

(von links nach rechts) Yoko Yasunishi und Yusuke Hayashi von DRILL DESIGN, Künstlerin Aoi Huber Kono und Birgit Lohmann im Gespräch über Design

„Wir haben im Laufe der Entwicklung viele Prototypen dieses Designs erstellt. „Das war der Schlüssel zur Schaffung des nächsten Kapitels des Windsor-Stuhls“, erklärt Yoko Yasunishi, Mitbegründerin von Drill Design. „Der Rahmen, der nahtlos von der Rückenlehne in die Armlehnen übergeht, wird als durchgehende Armlehne bezeichnet und ist eine der Formen der Windsor-Stühle.“ Wir haben den schlanken Arm aus Massivholz mithilfe der hoch entwickelten Bugholztechnologie Japans nachgebildet. Charakteristisch für den Stuhl ist die Rückenlehne mit rautenförmig verflochtenen Speichen, von der sich auch der Name ableitet.

Die acht Speichen des Diamond Back-Stuhls sind auf der Rückseite von Hand zu einem rautenförmigen Muster verflochten

Mit seiner komplexen Geometrie ist derStudio stellte den Diamond Back Stuhl mit Kunsthandwerkern in einer Bugholzfabrik mit 100-jähriger Geschichte her. Seine acht Speichen sind auf der Rückseite von Hand zu einem rautenförmigen Muster verflochten. Der Rücken umschließt den Sitzenden bequem und geht nahtlos in die Armlehnen über. Diese kontinuierliche, sinnliche Form ist nur durch den Einsatz japanischer Bugholztechnologie möglich.

„Wir haben den Diamond Back Stuhl durch Biegen des Massivholzes hergestellt. Dadurch konnten wir einen Stuhl mit historischer Form in Handarbeit neu erfinden. Allerdings ist der Zusammenbau der Rückseite ziemlich kompliziert, da die Teile in unterschiedlichen Winkeln verbunden sind“, sagt Yusuke Hayashi, Mitbegründer von DRILL DESIGN.

Diamond Back Stuhl von Drill Design

Aoi Huber Kono wurde 1936 in Tokio geboren. Tochter von Takashi Kono, einer wichtigen Ikone des japanischen Grafikdesigns (1906-1999). Nach der Kunsthochschule schloss sie ihr Studium an der Universität der Künste Tokio ab. 1960 besuchte sie die Konstfack-Universität für Kunst, Handwerk und Design in Stockholm, wo sie westliche Typografie studierte. 1961 zog sie nach Mailand, wo sie Max Huber kennenlernte, den sie 1962 heiratete und mit dem sie bis zu seinem Tod im Jahr 1992 ein intensives kreatives Leben führte. Ihre künstlerischen Forschungen umfassten die Zusammenarbeit mit Achille Castiglioni, Bruno Munari, Enzo Mari, Mario Botta, Kengiro Azuma usw. Ihre Arbeit reicht von Grafikdesign, Illustration, Malerei und Design. Sie entwarf und schuf Illustrationen für japanische und italienische Zeitschriften, Kinderbücher, Entwürfe für Textilien, Schals, Spielzeug und Wandteppiche.

„Für die Time & Style-Ausstellung habe ich diejenigen meiner eigenen Projekte nach Mailand gebracht, die ihre Beziehung zu Möbeln und Lifestyle am besten veranschaulichen“, sagt Aoi Huber Kono in einem seltenen Interview mit Designboom-Gründerin Birgit Lohmann. Ausstellungsansicht mit Gemälden, Grafiken und Designs des Kreativen, die im Januar 2023 im Mailänder Showroom von Time & Style zu sehen waren

Mit Zartheit und Fröhlichkeit wird Aoi Huber Konos Arbeit als Grafikdesignerin und Illustratorin für die Freude gefeiert, die sie dem Betrachter bereitet. Hier gezeigt ein Buch mit Skizzen von Aoi Huber Kono | Bild mit freundlicher Genehmigung von Aoi Huber Kono

Tierisches Holzpuzzle von Aoi Huber Kono für Naef, 1979 | Bild mit freundlicher Genehmigung von Aoi Huber Kono

Aoi Huber Kono mit Freunden (darunter Achille Castiglioni, Bruno Munari, Enzo Mari…) | Bild mit freundlicher Genehmigung von Aoi Huber Kono

Die Valserliege-Chaiselongue von Peter Zumthor setzt die Verwendung klarer Geometrien des Architekten fort

Pritzker-PreisträgerPeter Zumthor kreiert Möbel als Teil der Architektur. Er entwirft sie weder einzeln noch kommerziell. Seine Möbel sind mit der architektonischen Erzählung verflochten und somit ein Fragment der Universalität seiner Werke.

Die Entwicklung jedes Architekturprojekts im Atelier Peter Zumthor nimmt enorm viel Zeit und Energie in Anspruch. Ohne Kompromisse einzugehen, können einige Projekte bis zu zehn Jahre dauern, wobei Design, Form, Struktur und Materialien anhand von Modellen in verschiedenen Maßstäben immer wieder untersucht werden. Die Möbel für solch kompromisslose und sorgfältige Arbeit erfordern dasselbe.

Peter Zumthor's Valserliege

Time & Style schuf die Peter Zumthor-Kollektion unter Verwendung traditioneller Materialien und Techniken, die ihren Ursprung in der Geschichte und Kultur Japans haben. Es besteht eine Chemie zwischen Zumthors Konzept, authentische und universelle Architektur zu schaffen, die über die Zeit hinausgeht, und der japanischen Handwerkskunst, die von Generation zu Generation weitergegeben wurde. Die hier abgebildete Chaiselongue „Valserliege“ wurde für einen Kurkomplex im Schweizer Valser Tal, die Therme Vals, entworfen und aus übereinandergeschichteten Schichten lokaler Steine ​​gebaut.

Peter Zumthor's Valserliege

Die Design Talks fanden im Mailänder Showroom von Time & Style statt

Informationen zu Designgesprächen:

Ereignis:Designgespräche

Marke:Zeit und Stil

Teilnehmer:Kengo Kuma, Claesson Koivisto Rune, DRILL DESIGN und Aoi Huber Kono

Moderator:Birgit Lohmann, designboom-Gründerin

Termine:17.-19. April 2023

Adresse:Time & Style Showroom, Largo Claudio Treves, 2, Mailand