Fuck Money, entlarvt: Der solide Kern von Austins verrücktester Noise-Band: „Wir behalten uns das Recht vor, Nein zu Scheiße zu sagen“

„Ich schätze, in erster Linie mag ich aggressive Musik – ich spiele sie, höre sie –, aber sie ist nicht für die Aggression.“

Bill Kennys Worte kommen langsam und bewusst. Die Hand auf dem Knie, das Knie auf einem Stuhl, der Stuhl neben einem Mikrofon, das er selbst aufgestellt hat – der Gitarrist spricht von seinem Handwerk wie von einem Mann, der schon vor Jahrzehnten das nötige Selbstvertrauen gefunden hat, daraus zu schöpfen.

„Musik ist für mich keine kathartische Säuberung. Es geht nicht darum, einen dringenden politischen Imperativ an die Oberfläche zu bringen“, betont Kenny. „Wenn wir aggressiv, laut oder wild sind, dann liegt das einfach daran, dass wir etwas umsetzen, was wir gemacht haben.“

Zurückhaltung, Demut, nüchterne Zurückhaltung, dein Name ist ... hmm, ich schätze, dein Name ist Fuck Money.

Und die Sache ist die: Im Vergleich zu seinen Bandkollegen ist Kennys Haltung in der Mitte von Fuck Moneys Studio/Übungsraum geradezu knallig. Nachdem sie mich gewarnt haben, dass es sich bei keinem von ihnen um „Interviewleute“ handelt, verschwinden die übrigen Mitglieder in den Grenzräumen im Raum. Schlagzeuger Alton Jenkins macht es sich in meinem rechten toten Winkel am gegenüberliegenden Ende einer Couch bequem. Bassist Jeremy Humphries stellt sich neben einen kühlschrankgroßen Verstärker und vermeidet es danach auch nur, den Mund aufzumachen; Er lächelt sehr süß, während seine Bandkollegen Fragen stellen.

Am auffälligsten ist Sänger TaSzlin Trébuchet, der auf dem weitläufigen Grundstück in South Austin lebt und im Hinterhof Bienen hält. Er lehnt jede mögliche Bezeichnung als „Frontmann“ sofort ab, tut sich schüchtern als „nur ein Instrument“ ab und schmiegt sich dementsprechend hinter ein Klavier. Bei drei unangenehmen Gelegenheiten während des Interviews werden seine Antworten – sanft und aufrichtig – durch einen versehentlichen Tastendruck unterbrochen.

Was die unverblümte Haltung betrifft, so sorgt ein einziges Schild oben auf dem Hartholzdeckel für den entscheidenden Beitrag: „Kein Kokain auf dem Klavier, bitte.“ Eigentlich ist es egal, streichen Sie das. Das punkigste Ding in diesem Raum ist Kennys gigantisches, den Boden beschissenes Pedalboard.

„Früher war es tatsächlich größer. Fünfzehn Jahre als Pedalsüchtiger … es gibt ganze Generationen von Setups“, sinniert Kenny. „Aber die Sache mit Fuck Money ist, wenn ich alles außer der Verzerrung verlieren würde, wären wir meiner Meinung nach in Ordnung.“

Verzerrung ist in der Tat das Problem. Jedes Element, das Fuck Money Austins gruseligste, sexieste und unklassifizierbare neue(n) Band ausmacht, ergibt sich aus der Tatsache, dass man sie nicht sehen kann (im wahrsten Sinne des Wortes im Fall des bellenden, manischen Trébuchet, der – sei es in Ghillie-Anzügen, Pullovern usw Body-Socken von Kopf bis Fuß – betritt immer die Bühne in imposanter Dunkelheit). Die Gruppe ist voller industrieller Strömungen und schreibt nicht so sehr Songs, sondern verstreut vielmehr Songelemente über wogende Klanglandschaften purer Verrenkung.

Das Hörerlebnis ist ein bisschen so, als würde man seine Garderobe in einem surrenden Trockner bewundern. Gelegentlich fliegt ein buntes Stück Stoff an Ihren Augen vorbei: einer von Jenkins‘ virtuosen Popcorn-Snare-Fills, Trébuchet in dem Moment, in dem sich sein Heulen zum ersten Mal schreiend der Melodie zuwendet, oder das hypnotische Tuckern von Humphries‘ Bass – schwach und pulsierend unter Kennys collagistischem Feedback-Skronk . Aber meistens wird man durchgeknallt und im Dunkeln herumgewirbelt.

Die derzeit verfügbaren 15 Minuten aufgenommenen Fuck Money-Materials haben etwas Außerweltliches; Die selbstbetitelte EP aus dem Jahr 2022 auf dem experimentellen Label Three One G aus San Diego vermittelt das unheimliche Gefühl, als würde eine Band aus allen Richtungen auf einen zukommen. Früher hätte ich behauptet, dass dieses Gefühl nicht live zu reproduzieren sei. Das war, bevor ich mich im Zwischengeschoss von Parish umdrehte und eine Gestalt in einem schwarzen Ganzkörperanzug sah, die hinter meinem Kopf durch die Luft hüpfte.

Der Auftritt von Fuck Money im Mai als Eröffnungskonzert für das Octopus Project verbreitet sich bereits in der Austin-Gig-Legende. Ungefähr fünf Minuten nach Beginn des Sets strömte ein Schwarm ähnlich gekleideter Trébuchet-ähnlicher Tänzer in den Veranstaltungsort in der Brushy Street – ausgebildete Tänzer der örtlichen Kompanie BLiPSWiTCH (Jenkins ist seit langem mit Mitbegründer Alex Miller befreundet). Einige ahmten den Sänger auf der Bühne nach, andere warfen im Moshpit herum oder terrorisierten die untätigen Gäste an der Bar.

Zum Glück ging der echte Trébuchet in der Flut von Nachahmungen nicht verloren. Gegen Ende der Show riss er seine Maske ab und enthüllte sein schweißüberströmtes Gesicht. Dies ist zu einem Markenzeichen jedes Fuck Money-Auftritts geworden. Egal, wie dick Trébuchets Gewand zu Beginn ist, irgendwann werden Sie einen nackten Blick auf den Mann darunter erhaschen. Da die Band während des gesamten Auftritts Stille bewahrt, ist die Enthüllung immer ein willkommener Moment der Befreiung.

Laut Jenkins entstand der BLiPSWiTCH-Stunt aus seinem Wunsch, mit dem „seltsamen, ungenutzten“ mehrstöckigen Parish-Interieur etwas „Einzigartiges“ zu machen. Als der Schlagzeuger sich auf der Suche nach Ideen an Trébuchet wandte, hatte sein Bandkollege bereits eine Vision vor Augen: „Ich wollte Menschen in den Song einbinden“, erklärt er, „eine dreidimensionale Situation mit einer multidimensionalen Version von mir.“

Ob es sich um anstößige Musikvideos handelt, die nutzlose, blinkende Epilepsiewarnungen verbreiten, oder um die South by Southwest 2021-Show, bei der Trébuchet Hunderte von Dollarscheinen mit ihrem Bandnamen verstreut hat, die Erfahrung des Fuck Money-Fandoms war im Allgemeinen stürmisch – voller Pockennarben aller Art schelmische konzeptionelle Affekte. Sie denken, die Band muss sicherlich als Vehikel für ein entschlossenes, radikales Ende existieren. Als ich die lange Auffahrt zu ihrem bewaldeten Atelier hinauffuhr, wanderten meine albernen Gedanken unweigerlich zu romantisierten Bildern von Wohngemeinschaften und Terroransiedlungen. Aber in Wahrheit funktioniert Fuck Money so, als hätten die Symbionese Liberation Army oder die Baader-Meinhof-Bande Bomben gebaut, nur weil sie darin geschickt waren.

„Wir denken nicht über künstlerische ‚Identität‘ nach. Tatsächlich ist es für uns sehr unvorhersehbar“, erklärt Kenny. „Fuck Money ist das, was es durch die Summe seiner Teile ist.“

„Wir sind in unserem künstlerischen Schaffen an einem Punkt angelangt, an dem wir spielen, was wir spielen, weil es sich gut anfühlt“, führt Jenkins aus. „In unserer letzten Band hatte ich wirklich das Gefühl, dass ich etwas beweisen und mich selbst anstrengen musste. Aber jetzt gönne ich mir einfach selbst etwas und lebe in den Impulsen, die unserer eigenen Verbundenheit als Musiker ganz natürlich entspringen.“

Jenkins, Kenny und Humphries spielen seit über 10 Jahren in irgendeiner Form zusammen. Diese „letzte Band“ war die flotte und zuckerhaltige „Future Death“, die eine Reihe weiblicher Sängerinnen durchlief, bevor sie eine unbestimmte Pause einlegte, während die Gruppe ihre nächste Neugestaltung überlegte. „Fuck Money“ war ein Satz, den Kenny leichtfertig auf die Seite von Future Death-Merch kritzelte. Als ich vorschlage, dass sie den Namen präventiv einer härteren Aktivistenband gestohlen haben, ertönt im Trio ein allgemeines, verlegenes, zustimmendes Murmeln. Dann eine abweichende Stimme.

„Sehen Sie, ich liebe den Namen“, sagt Trébuchet. „Für mich heißt es: ‚Wir behalten uns das Recht vor, Nein zu Scheiße zu sagen.‘ Ich habe das Gefühl, dass man in Austin als Künstler von einem erwartet, dass man Dinge nach diesem unausgesprochenen Programm macht. Es ist wie: „Nein, es ist mir egal, ob ich mir eine Yeti-Kühlbox oder ein verdammtes Fußballtrikot oder so einen Scheiß besorge.“ Fuck Money ist ein echtes Kunstwerk. Es ist nicht dazu da, Ihnen beim Verkauf von Alkohol zu helfen.

„Wir haben so viel Glück für TaSz“, staunt Jenkins über seinen leidenschaftlichen Bandkollegen. „Ich weiß, dass er sich schon lange mit einigen Dingen beschäftigt hat, aber er hatte immer die Magie und ist in einem Moment, in dem er sie mit voller Klarheit und vollem Schwung nutzt.“

Jenkins und Trébuchet wollten zusammenarbeiten, seit sie sich Ende der 2000er Jahre als Nachbarn auf der Eastside trafen, aber Trébuchet sagt, dass Fuck Money vor diesem Moment nie hätte passieren können. Vor unserem Gespräch werde ich angewiesen, eine Diskussion über Trébuchets bemerkenswerteste frühere Band, BLXPLTN, weitgehend zu vermeiden, ein Projekt mit Jonathan Horstmann von Urban Heat, das einst vom Chronicle als „Austins politisch überzeugendster Act“ beschrieben wurde. Trébuchet erklärt: „Ich schaue nach vorne.“

Später gibt er zu, dass sich sein künstlerischer Ausdruck in der Vergangenheit oft „gekünstelt“ angefühlt habe – sein politischer Inhalt sei „aus Dingen hervorgegangen, die ich in den Nachrichten gesehen habe“, seine Bühnenpräsenz sei „exotisiert“ worden und habe sich gefährlich auf Selbstvertrauenssubstanzen beschränkt. Aber so wie die Zusammenarbeit mit dem Sänger seinen Bandkollegen geholfen hat, neue Fähigkeiten zu erschließen, so bieten auch ihr jahrzehntelanges Zusammenspiel und ihre stabile „kreative Atmosphäre“ Trébuchet die Unterstützung, sich endlich als Künstler durchzusetzen (das und auch vier hart erkämpfte Jahre). Nüchternheit). Gemeinsam blicken sie auf die kommenden Singles, die mit James Petralli von White Denim produziert wurden, auf ein noch aufzunehmendes Debütalbum und auf ihre Ambitionen, durch Europa und Japan zu touren.

„Jetzt, wo ich mich endlich sicher fühle, habe ich das Gefühl, dass ich eine Menge authentischer Frustration kanalisiere, die versucht hat, rauszukommen“, sagt Trébuchet. Ganz im Gegensatz zu seinen Bandkollegen: „Für mich ist die Aggression manchmal kathartisch.“

Trébuchet drückt versehentlich erneut eine Klaviertaste. Dies scheint seine Aufmerksamkeit wieder dorthin zu lenken, wo sie auf der Bühne so häufig hinkommt: außerhalb seiner selbst, multidimensionale Scheiße.

„Fuck Money, oder? Ich versuche, die Leute dazu zu bringen, sich auf dieses große Auge oben auf der Pyramide zu konzentrieren“, sagt er. „Hoffentlich kann ich jetzt den Scheiß, der passiert, aus der Vogelperspektive vermitteln.“

Als wir nach draußen auf den riesigen Fußballplatz des Grundstücks gehen, erwähnt Trébuchet, dass irgendwo, versteckt im Himmel, drei Truthahngeier namens Edgar, Allan und Poe sind.

„Du denkst, das sind diese gewalttätigen, hinterhältigen Dinger“, sagt er und blickt zur untergehenden Sonne. „Aber weißt du was? Sie sind cool. Ich möchte versuchen, sie wie Hunde oder so etwas aufzuziehen.“

Fuck Money spielt mit Clipping., Clams Casino, Prison Religion und Domino im Mohawk am Samstag, 17. Juni, im Rahmen von Oblivion Access. Hier finden Sie unsere vollständige Vorschau auf das Homegrown-Festival.