Der Navajo-Künstler Gilmore Scott schöpft aus seiner Kultur, um kühne Landschaften zu schaffen

Kräftige Farben und geometrische Formen zieren Gilmore Scotts Landschaftsgemälde. Der Navajo-Künstler sagte, er glaube, dass die Verwendung heller Farbtöne und scharfer Winkel ein besseres Abbild seines Wüstenheims erzeuge als die Erdtöne, die üblicherweise von Malern verwendet werden.

„Sie werden diese wunderschönen Farben sehen, die satten Orangetöne und die Blautöne in den Schatten und die Purpurtöne, all die satten Farben, die am frühen Morgen und zur Mittagszeit zum Vorschein kommen“, sagte Scott. „Die Menschen fühlen sich von der Landschaft angezogen, etwas, das ihnen vertraut ist, und sie sind von der Farbe überrascht. Aber dann erkennen sie sie wieder.“

Er studierte Bildende Kunst am College of Eastern Utah (heute USU Eastern) und an der Utah State University. Er nahm einen Sommerjob beim US Forest Service an und wurde schließlich Feuerwehrmann in der Wildnis. Die Arbeit führte ihn durch das Land – und gegen Ende seines Dienstes schloss er sich den Hubschrauberbesatzungen an. Scott sagte, das habe ihm eine neue künstlerische Perspektive gegeben.

„Das hat mich über die Landschaft gebracht. Und das ist mir immer in Erinnerung geblieben, weil man die Feuergröße abschätzt oder wie hoch etwas aufgrund der Schatten und der Tageszeit sein könnte“, erklärte Scott. „Ich denke, dass man in vielen meiner Stücke viel von meiner Schattenarbeit sieht. Das hat sich daraus entwickelt – die verschiedenen Schatten zu betrachten.“

Seitdem ist er zu seiner irdischen Leidenschaft, der Malerei, zurückgekehrt – inspiriert von der Landschaft, Navajo-Teppichwebern und anderen Diné-Traditionen. Scott ist der Hauptkünstler beim St. George Art Festival vom 7. bis 8. April.

Dieses Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet.

PM: Welchen Einfluss haben Stürme auf Ihre Bilder? Insbesondere das Bild mit dem Titel „Our Spring Rain Dazzler“, das Sie auf dem Kunstfestival hier in St. George ausstellen werden.

GS: Meine Sturmstücke knüpfen an eine Geschichte an, die mir meine Mutter einst über die Stürme beigebracht hat. Bei uns, den Diné, gibt es einen sogenannten männlichen und einen weiblichen Sturm. [Die] hier für das St. George Art Festival dargestellte Person ist ein weiblicher Sturm.

Insbesondere das Männchen hat nur eine Farbe und hauptsächlich das Schwarz, das Anthrazitschwarz. So wird er bezeichnet. Aber er bringt den ersten Donner des frühen Frühlings, der ankündigt, dass der Winter vorbei ist. Als Kind hörten wir den ersten Donner – Ende Februar, Anfang März – und meine Mutter forderte uns auf, nach draußen zu gehen und uns zu strecken. Sie würde sagen, dass First Thunder alle Tiere, Insekten und Menschen aus dem Winterschlaf weckt, um uns auf den Frühling vorzubereiten. Und der Frühlingsregen beinhaltete den weiblichen Regen. Sie kommt herein, sobald der männliche Sturm vorüber ist, der eher ein ruhiger, sich legender, durchnässter Regen ist. Und sie wird in vielen cooleren Farben dargestellt. So kann ich beim weiblichen Regen viel mehr mit den Farben spielen als beim männlichen Sturm.

PM: Erzählen Sie uns von den geometrischen Formen, die Sie verwenden, und wie Teppichweber Ihre Arbeit beeinflussen.

GS: Ich habe mich schon immer für die geometrischen Designs unserer Teppichknüpfer interessiert. Meine Mutter war Teppichweberin und ich erinnerte mich daran, ihr als Kind beim Weben von Teppichen zugeschaut zu haben. Und es gibt ein paar Teppiche, die häufig von Webern aus dem gesamten Reservat hergestellt werden, sogenannte „Eyedazzler“ – sogar ein Sturmmuster. Es gibt ein echtes Teppichdesign mit Sturmmuster, und das sind die beiden, mit denen ich sehr gerne spiele. Ich würde also sagen, dass meine Mutter einen großen Einfluss darauf hatte, wie die geometrischen Muster in meine Stücke einflossen.

PM: Und gibt es eine Verbindung zur Pop-Art?

GS: Ja. Was wir die „Eyedazzler“-Teppichdesigns nennen. Viele Leute, die sich mit Teppichdesigns auskennen, sprachen darüber, wie die Pop-Art-Bewegung tatsächlich unsere Teppichweber bei diesen speziellen Designs beeinflusst hat – sie zeigten ein Gefühl von Bewegung in ihren Textilien. Frühere Teppichdesigns waren symmetrischer. Aber wenn Sie einen „Eyedazzler“-Teppich sehen, werden Sie all die Zickzacklinien und die kräftigen Farben sehen, die lineare Bewegung des Textils, fast ein Werk im Stil von MC Escher.

PM: Welche Reaktion bekommen Sie von Ihren eigenen Leuten auf Ihre Kunst?

GS: Die Leute sagen, es erinnert sie an zu Hause. Ich reise oft durch Märkte, durch das ganze Land, und oft sieht man in meinen Arbeiten eine weibliche Figur, die nur als Silhouette übrig bleibt. Hauptsächlich werden nur die Mokassins oder ihr Rock aufgemalt. Das lässt Ihrer Fantasie freien Lauf, was das Ausfüllen angeht, und viele Leute sagen: „Oh, das erinnert mich an meine Oma oder meine Mutter.“