boygenius: „Wir können zusammen sein

Während sie „The Record“, eines der am meisten erwarteten und gefeierten Debütalben des Jahres, veröffentlichen, treffen wir Phoebe Bridgers, Lucy Dacus und Julien Baker in New York City, um über ihre einzigartige kreative Verbindung zu sprechen

Text von Gemma Samways, Fotos von Cielito M. Vivas

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Von Bartók bis Billie Holiday, von Tschaikowsky bis zu den Beatles – im Stern Auditorium der Carnegie Hall waren einige der berühmtesten Namen der Musik zu Gast. Das in Midtown Manhattan gelegene Theater ähnelt von innen einer luxuriösen Hochzeitstorte: eine riesige Fläche aus makellosem Creme, verziert mit Neorenaissance-Gesimsen und leicht mit Gold bestäubt. An der Decke erhellt ein spektakulärer doppelter Lichterschein das Meer aus purpurrotem Samt darunter. Vor der berühmten Perelman-Bühne erstrecken sich vier Ebenen mit Balkonsitzen und Ständen.

Heute Abend findet in diesem Raum die 36. jährliche Benefizveranstaltung des Tibet House US statt. Kuratiert von Philip Glass – mit Laurie Anderson, Arooj Aftab und Bernard Sumner und Tom Chapman von New Order – liest sich das Line-up wie eine besonders hochkarätige Folge von „Later with… Jools Holland“. Bald stellt sich heraus, dass die Inszenierung ähnlich chaotisch ist, da die Veranstaltung etwa eine Stunde hinter dem Zeitplan liegt und Künstler oft unangekündigt die Bühne betreten.

Boygenius sind einer der wenigen Acts, die über eine ordentliche Einleitung verfügen. Ihr erster öffentlicher Auftritt seit fast einem halben Jahrzehnt, der erst vor 24 Stunden in die Rechnung aufgenommen wurde, hat zu einem hektischen Last-Minute-Gerangel um Plätze geführt, bei dem Tickets im Wert von 35 US-Dollar für das Zehnfache dieses Betrags getauscht wurden. Einen Tag später, in einem Fotostudio im East Village nach unserem Fotoshooting bei Jane's Carousel in Brooklyn, gab das Trio zu, dass es sich im Vorfeld ein wenig ausgeflippt gefühlt hatte.

„Ich war wirklich emotional, weil ich in letzter Zeit von Nina Simones Carnegie-Hall-Album besessen war“, gesteht Lucy Dacus, die zwischen ihren Bandkollegen auf dem Sofa saß. Julien Baker nickt und gesteht, dass er „so gestresst war, meinen Job zu machen, dass ich nicht ganz begreifen konnte, dass ich an der Seite lebender Legenden spielte.“ Unterdessen war Phoebe Bridgers immer noch halb im Delirium unter Jetlag, nachdem sie kürzlich aus Japan in die USA zurückgekehrt war.

„Sehen Sie sich dieses Foto an“, lacht sie und streckt mir ihr Handy hin. Es wurde vor dem Auftritt aufgenommen und zeigt sie ohnmächtig auf dem Boden der Umkleidekabine, während Lucy im Vordergrund grinst. „Mit vollem Make-up sehe ich aus, als wäre ich in einem offenen Sarg. Und weil Julien Klavier spielte, hatte ich von Julien angetriebene Träume.“

Sicherlich gab es keine sichtbaren Anzeichen von Unbehagen, als sie die Bühne betraten, um zum ersten Mal reduzierte Versionen von „Not Strong Enough“ und „Cool About It“ – aus ihrem lang erwarteten Debütalbum The Record – zu spielen. Und trotz der All-Star-Besetzung erwies sich die Supergroup als einer der größten Anziehungspunkte des Abends und löste aufgeregte Jubelschreie bei einem Publikum aus, das jeden anderen Künstler mit respektvoll zurückhaltendem Applaus begrüßt hatte. Letztendlich genossen sie das Erlebnis, als sie anfingen zu spielen.

Weniger erfreulich war die Entdeckung, dass eine Gruppe besonders aufdringlicher Fans nach der Show ihr Hotel aufgespürt hatte. „Sie sagten: ‚Mach dir keine Sorgen, du bist in Sicherheit‘“, schaudert Lucy. „Und es ist wie: ‚Nein, das sind wir nicht. Wie haben Sie herausgefunden, wo wir sind? Das ist Stalking. Tun Sie das nicht.“

Phoebe fährt fort: „Ich meine, die Interaktion mit den Fans kann wirklich schön sein, besonders wenn es sich um eine Show wie die Carnegie Hall handelt, für die es schwierig gewesen wäre, Karten zu bekommen. Aber oft gibt es diese seltsame Sache, bei der die unhöflichsten Leute nach oben sprudeln, und.“ Der arme Junge, der nur möchte, dass seine Platte signiert wird, ist zu nett, um danach zu fragen. Und während ich versuche, dem verdammten erwachsenen Mann zu entkommen, der mich gerade gepackt hat, ignoriere ich den süßen Jungen.

Man kann mit Fug und Recht sagen, dass Boygenius seit ihrer Gründung von einem gewissen Maß an Hysterie umgeben ist. Vor fünf Jahren waren sie alle aufstrebende Stars der Alternative-Szene, wobei der in Tennessee geborene Baker und der in Richmond, Virginia aufgewachsene Dacus mit jeweils zwei gefeierten Alben der etablierteste war. Ende 2018 wurde das Trio von Vogue atemlos als „der Unendlichkeitskrieg der von Frauen geführten Indie-Rock-Bands“ angepriesen, während ihre selbstbetitelte EP breites Lob erhielt.

Objektiv gesehen ist es eine Zusammenarbeit, die absolut Sinn machte – und immer noch macht. Obwohl sie über ihre jeweiligen DIY-Szenen hinausgewachsen waren, hatten sie sich jeweils eine äußerst unabhängige Einstellung und emotionale Authentizität bewahrt, was bei ähnlich prinzipientreuen, serotoninhungrigen Zuschauern großen Anklang fand. Ebenso verlockend war, dass Interviews und Interaktionen in den sozialen Medien zeigten, dass sie sich selbst nicht besonders ernst nahmen und offensichtlich darauf bedacht waren, sich von dem Podest zu distanzieren, auf das die Fans sie so gerne stellten.

„Es ist wahrscheinlich erfrischend, dass wir keine Charakterkünstler sind“, sagt Lucy, als sie gebeten wird, den Reiz von Boygenius zusammenzufassen. „Denn letztendlich reden wir jetzt mit euch, wie wir normalerweise miteinander reden. Selbst wenn ich meine eigenen [Solo-]Sachen mache, präsentiere ich eine kuratierte Version von mir selbst – ich wähle zum Beispiel pro Album einen Aspekt meines Charakters aus.“ zu teilen. Aber bei dieser Band ist es völlig schlicht.

Es ist nicht übertrieben zu behaupten, dass „The Record“ eines der am meisten erwarteten Alben des Jahres ist. Bis zu einem gewissen Grad lässt sich diese Nachfrage dadurch erklären, dass Baker und Dacus ihre Fangemeinde nach ihren 2021 erschienenen Soloalben Little Oblivions und Home Video weiter ausgebaut haben. Aber die eigentliche Verantwortung für die Reichweite der Band liegt sicherlich bei Bridgers, deren zweites Album ein wahres kulturelles Phänomen war.

Punisher wurde einstimmig als eines der herausragenden Alben des Jahres 2020 anerkannt und brachte die in Pasadena aufgewachsene Künstlerin auf die A-Liste der Musikbranche. Das Ergebnis waren vier Grammy-Nominierungen, ein Angebot zur Gründung ihres eigenen Labels (Saddest Factory, Heimat von MUNA) und Einladungen zur Zusammenarbeit mit der Familie Namen wie Paul McCartney, SZA, Lorde und The 1975. Nur wenige Tage nach unserem Interview wird Phoebe neben Cate Blanchett und Megan Rapinoe zu einer der Frauen des Jahres 2023 des Time Magazine ernannt. Im kommenden Mai wird sie für Taylor Swift in Tennessee, Pennsylvania, Massachusetts und New Jersey eröffnen.

Trotz der unterschiedlichen öffentlichen Profile scheint die Machtdynamik bei Boygenius beeindruckend ausgewogen zu sein. Sie sind in erster Linie eine Freundschaft und haben den Vertrag unterzeichnet, indem sie sich passende Tätowierungen eines Zahns und eines Kelchbündels anfertigen ließen, wobei Letzteres von der Tarotkarte „Die Drei der Kelche“ inspiriert wurde.

„Das basiert auf der ersten Tarot-Lesung, die Julien je bekam“, erinnert sich Lucy – die Tarot-Expertin der Band – liebevoll. „Wir waren alle zusammen und das ist die erste Karte, die sie gezogen hat. Außerdem feiern drei Frauen. Freundschaft ist die höchste Form der Liebe und das fühlte sich wie ein süßer Eintritt in diese Welt an.“

Da Julien in der Welt des evangelischen Christentums aufgewachsen war, lehnte er die Idee des Tarot zunächst ab. „Als du anfingst, eine Lesung zu machen, bin ich aufgestanden und habe mich alleine in den Tourbus gesetzt, weil ich dachte, Gott würde meine Seele stehlen“, erklärt sie völlig ernst.

„Tut Gott das?!“ Phoebe lacht ungläubig.

„Ja! Im Buch Samuel! Aber dann dachte ich: ‚Okay, ich vertraue euch. Ich schätze, ihr könnt mich dabei unterstützen.‘ Das war eine Angst, die ihr mir geholfen habt, sie abzubauen. Denn als ich beobachtete, wie ihr euch damit auseinandersetzt, wurde mir klar, dass dies ein Werkzeug zur Selbstbefragung und nicht zur Beschwörung des Teufels war.“

Innerhalb der Band werden alle Entscheidungen demokratisch getroffen und liebevolle Bemerkungen sind ein großer Teil ihrer sozialen Währung. „Sich gegenseitig zu rösten ist ein Akt der Liebe“, begründet Julien zur Zustimmung der anderen. „Wenn deine Freunde nichts über dich reden, glaube ich nicht, dass sie sich um dich kümmern.“

Mit Phoebe in Los Angeles, Lucy in Philadelphia und Julien in Memphis bleiben sie größtenteils über Gruppenchat und FaceTime in Kontakt – ein Support-Netzwerk, das sie alle offensichtlich schätzen. „Ich kann mir etwas Schreckliches, das mir passiert ist, direkt per SMS schicken, ohne den Druck zu verspüren, stundenlang auf mein Handy zu schauen“, sagt Phoebe. „Aber wenn ich das tue, werde ich eine Menge Bestätigung sehen.“

Julien stimmt zu: „Es ist toll, dass wir uns gegenseitig vertrauen können. Denn manchmal möchte ich aufgrund meines Hochstapler-Syndroms nicht mit Freunden darüber reden, wie aufgeregt ich darüber bin. Ich rede mit ihnen.“ Zum Beispiel: „Du musst sehr früh in ein Flugzeug steigen und all diese schwere Ausrüstung tragen, also macht es nicht nur Spaß.“ Und es ist sehr wichtig, dass die Leute verstehen, dass es ein Job ist und dass ich mich ihm widme. Aber genauso kann ich auch zu euch sagen: ‚Scheiße ist so verdammt krank!‘ In dieser Band bin ich zum Beispiel die Art von Aufregung und Dankbarkeit, denen es an Anstand mangelt, besonders wenn es so viele talentierte Menschen in meinem Leben gibt, bei denen unsere Rollen in einer anderen Zeitlinie hätten getauscht werden können.

Die Wurzeln von boygenius wurden im Jahr 2016 gelegt, als Julien und Lucy im selben Konzert in Washington, D.C. auftraten und Julien einen Monat später Phoebe traf. Als ein schlauer Veranstalter 2018 alle drei für eine gemeinsame Tour buchte, beschlossen sie, gemeinsam eine Sieben-Zoll-Platte aufzunehmen, ein kreatives Experiment, das sich als so fruchtbar erwies, dass sie mit ihrer gleichnamigen EP daraus hervorgingen.

Die Geschichte hinter „The Record“ ist allen Berichten zufolge ähnlich stressfrei. Phoebe startete den kreativen Prozess nur eine Woche nach der Veröffentlichung von Punisher und schickte Lucy und Julien eine Demo von „Emily, I'm Sorry“ mit den Worten: „Können wir wieder eine Band sein?“ Von da an öffneten sich die Schleusen, und alle drei luden Demos auf ein gemeinsames Laufwerk hoch, gefolgt von zwei persönlichen Schreibreisen – eine in Healdsburg, Kalifornien im April 2021 und eine weitere in Malibu im August desselben Jahres.

Obwohl sie aufgrund ihrer individuellen Arbeitsverpflichtungen sorgfältig geplant sind, beschreibt Lucy diese Exerzitien als alles andere als reglementiert. „Wir hatten nicht vor, so hart zu arbeiten“, betont sie. „Wenn überhaupt, dann hätte das Programm Pausen vorgesehen, und die haben wir uns nicht erlaubt.“ Julien fügt hinzu: „Wir würden sagen: ‚Okay, heute ist ein entspannter Tag‘“, aber dann konnten wir nicht aufhören, über die Platte nachzudenken. Und es ist einfach schön, mit einer Gruppe von Menschen zusammen zu sein, die sich für genau das Gleiche begeistern.“

Nachdem die Demos aus einem Pool von 25 Demos zusammengestellt wurden, wurden die letzten 12 im Januar 2022 in Rick Rubins Shangri-La-Studio mit Hilfe der Co-Produzentin Catherine Marks (Wolf Alice, Foals, PJ Harvey) aufgenommen. Lucy nennt Marks‘ Arbeit mit dem Manchester Orchestra ausdrücklich als Motivationsfaktor für die erste Kontaktaufnahme, und Phoebe schwärmt von ihrem praktischen Ansatz. „Sie ist die Art von Produzentin, die sich sofort aus dem Staub macht. Warte, ich werde ihr eine SMS schreiben und ihr sagen, dass wir über sie reden.“ Sie macht ein Gruppen-Selfie, auf dem sie alle grinsen, Vs schnipsen und auf „Senden“ drücken.

Weitere wichtige Mitwirkende waren die Ingenieurin und Produzentin Sarah Tudzin (Slowdive, Weyes Blood) sowie Melina Duterte von Jay Som am Bass. Melina wird auch Teil der siebenköpfigen Tournee-Besetzung von Boygenius sein, die im April beim Coachella vorgestellt wird. Angesichts der Tatsache, dass ihr Bandname ausdrücklich die Tendenz der Gesellschaft verspottet, männliche Kreative auf unfaire Weise zu verherrlichen, erscheint die Idee, dass boygenius für dieses Album ein überwiegend weibliches Team zusammenstellt, zufriedenstellend utopisch. Heute bestehen sie darauf, dass es reine Indizien waren.

„Sie sind die besten Leute, die wir uns vorstellen können“, sagt Lucy. „An manchen Tagen habe ich das Gefühl, als Zehnjährige hätte ich das Gefühl, dass das sehr wichtig ist. Aber es gibt auch Tage, an denen ich denke, wir machen gerade Pressearbeit und es ist völlig uninteressant, dass wir Frauen sind.“ Warum reden wir darüber?

„Außerdem ist es keine Selbstverständlichkeit, dass man, wenn man mit Frauen arbeitet, nicht auch mit einem Haufen Arschlöcher arbeitet“, grinst Phoebe. „Zum Glück haben wir eine Menge Leute ausgewählt, die keine Arschlöcher sind.“ Lucy lacht. „Frauen können Arschlöcher sein: Das ist dein Pull-Zitat.“

Klanglich ist „The Record“ eine viel reichhaltigere und ehrgeizigere Sammlung als alles, was Boygenius zuvor produziert hat. Sie umfasst Breitbild-Folk-Rock („Not Strong Enough“) und Low-Slim-Punk („Satanist“, „$20“), Lagerfeuer-Folk ( „Cool About It“, „Leonard Cohen“) und von Streichern durchzogenen Dream-Pop („Revolution 0“) sowie ein ohnmächtiges A-cappella-Stück, das um eine üppige dreistimmige Harmonie herum geformt ist („Without You Without Them“).

Obwohl es von Lucy geschrieben wurde, kann Phoebe sich voll und ganz dafür rüsten, Letzteres aufgedeckt zu haben. „Ich dachte: ‚Ich möchte einen Song, der wie ‚Blue Velvet‘ ist.“ Und Lucy sagt: ‚Oh … Eigentlich hätte ich vielleicht ein Lied …‘ Und ich frage: ‚Wovon zum Teufel redest du?!‘“

„Es war ein Lied zum Abwaschen.“ Lucy protestiert lächelnd. „Es gibt so eine ganze Kategorie von Liedern, die ich den Leuten nicht zeige. Und ich habe das nicht als ‚Ich‘-Lied betrachtet, weil es nicht nach dem klingt, was ich mache, weißt du? Aber Phoebe war so.“ , 'Wir müssen es tun.' Außerdem gefällt mir, dass es dort anknüpft, wo wir mit „Ketchum, ID“ [von ihrer EP von 2018] aufgehört haben. Deshalb bin ich froh, dass du uns dazu gebracht hast.“

Dieser Prozess der gegenseitigen Ermutigung ist ein wesentlicher Bestandteil der Band. Sie sind die Ersten, die zugeben, dass sie sich gegenseitig am meisten unterstützen, und zwar so sehr, dass sie sich regelmäßig gegenseitig plagiieren. „Ich habe neulich ‚Garden Song‘ geschrieben“, erzählt Julien Phoebe, die fröhlich zurückschlägt. „Bei ‚Revolution 0‘ kopiere ich im Grunde ‚Good News‘ ab.“

Spaß beiseite, alle drei Songwriter verfügen über sofort erkennbare Stile, wie das Triumvirat von Singles zeigt, mit denen sie The Record ankündigten. „Emily, I'm Sorry“ ist der Inbegriff von Phoebe Bridgers, ein Stück folkiger Selbstbeobachtung, das auch auf „Punisher“ nicht fehl am Platz wäre, während „True Blue“ den ruhigen, hymnischen Indie-Rock präsentiert, den Lucy zu ihrer Visitenkarte gemacht hat. In der fröhlichen Ausgabe von „$20“ entdeckt der ehemalige Hardcore-Sänger Julien seine Liebe zum Riffing.

Da die meisten Strukturen ursprünglich von einem bestimmten Songwriter ausgehen, stellt sich die Frage: Was macht einen Track für die Band geeignet, anstatt ein Solo-Unternehmen zu bleiben? Laut Phoebe verlässt sie sich auf eine Art gutartigen Spinnensinn. „Ich weiß immer, wann ich einen Boygenius-Song schreibe. Selbst bei ‚Me And My Dog‘ dachte ich: ‚Ich glaube nicht, dass das ein Song für eine Soloplatte ist.‘“

Lucy ist konkreter. „Oft schreibe ich ein Lied für uns in einer anderen Geisteshaltung, damit Sie mit mir harmonieren und etwas sagen können, das für Sie immer noch wahr ist. Ich möchte keinen von Ihnen dazu bringen, Texte zu singen, die nicht funktionieren.“ kommt bei dir nicht an.“

„Damit habe ich wirklich Probleme“, sagt Phoebe. „Vieles in meiner Musik spiegelt direkt meine Sichtweise wider und ist so spezifisch.“

„Absolut“, Lucy nickt, „ich habe das Gefühl, dass wir bei vielen Ihrer Songs unterstützen…“

„…wie ein Refrain in einem griechischen Theaterstück“, antwortet Julien und beendet damit Lucys Gedanken. „Wir sind nicht Teil des Geschehens: Wir stehen dahinter, kommentieren es oder beobachten es. Aber diese Songs existieren nur, weil wir The Record gemacht haben. Sie sind eher ein Teil des Unterfangens als eine vorgeplante Sache.“ "

Lucy hat das letzte Wort zu diesem Thema. „Das sind keine Solosongs, die wir uns gegenseitig gespendet haben: Wir mussten zusammen sein, um es zu schaffen.“

Textlich bewegt sich The Record auf einem schmalen Grat zwischen trockenem Humor und stiller Verwüstung. In der Eröffnungszeile von „We're In Love“ entscheidet sich Lucy entschieden für Letzteres und singt: „You Could Absolut Break My Heart / That's How I Know That We're In Love.“ „Leonard Cohen“ fällt eindeutig in das erstere Lager und liefert einen Spitzenreiter für den Text des Jahres ab: „Leonard Cohen hat einmal gesagt, dass in allem ein Riss ist / So kommt das Licht herein / Und ich bin kein alter Mann, der eine existenzielle Krise hat.“ / In einem buddhistischen Kloster / Geile Gedichte schreiben / Aber ich stimme zu.

„Ich glaube, in meinen Liedern geht es darum, bekannt zu sein und sich präsent zu fühlen“, überlegt Lucy. „Weil ich das zu keinem Zeitpunkt in meinem Leben so spüre, drücke ich meine Dankbarkeit dafür aus.“ Phoebe sieht ihre Beiträge als ehrgeizig an; Beweis für den Prozess der Selbstverbesserung. „Jeder der Songs, die ich beigesteuert habe, vermittelt die Atmosphäre, in der ich mein Bestes gebe, um nicht ständig zehn Zentimeter über meinem Körper zu schweben. Und ihr habt mir dabei geholfen, also macht es Sinn, dass es auf das Album kommt.“

„Not Strong Enough“ ist vielleicht ihr kollaborativster Song: ein Flickenteppich aus Ideen, bei dem jedes Bandmitglied eine Strophe übernimmt, wie Julien scherzt, im „Boyband-Stil“. Musikalisch ist es auch der erhebendste Moment des Albums, denn seine helle Melodie dient als Nebelwand für Texte, die Panikattacken und geringes Selbstwertgefühl thematisieren. Als ich auf die Täuschung hinweise, lacht Phoebe. „Kennst du das Meme mit dem Pink House und dem Black House nebeneinander, bei dem das eine die Musik und das andere der Text ist? Das ist buchstäblich ein paar Meilen von dem Ort entfernt, an dem wir unser Album aufgenommen haben. Wir haben darüber gesprochen Ich habe jahrelang davor ein Foto gemacht.

Nach einer Stunde in ihrer Gesellschaft ist es nicht schwer zu verstehen, warum Boygenius so viel Verehrung hervorrufen. Sie sind eine eingeschworene Truppe intelligenter, talentierter junger Songwriter und gehören zu der Art von Band, von der ich mir als Kind gewünscht hätte, dass sie existiert hätte, auch wenn ich dem Drang, sie als Vorbilder zu sehen, kaum widerstehen kann. Warum sollten die Männer des Rock schließlich für ihr Chaos gelobt werden, während Frauen Figuren von unantastbarer Tugend sein müssen? Als ich die Doppelmoral erwähne, verdreht Lucy die Augen.

„Ich erinnere mich, als Phoebe diesen Playboy-Artikel [im Jahr 2020] verfasste. Die Leute schrieben mir SMS wie: ‚Ich dachte, sie wäre ein Vorbild für junge Mädchen?‘ Und ich dachte: 1. Du kannst im Playboy posieren und ein Vorbild sein, und 2. Wann genau hat sie sich dafür angemeldet?“

„Es berührt mich, dass du SMS bekommen hast und ich nicht“, lächelt Phoebe. „Ich möchte gruselig sein. Als Frauen oder als queere Menschen wird uns beigebracht, dass Wut nicht nützlich ist und dass Vergebung die höchste Form der Erleuchtung ist. Aber das glaube ich nicht. Ich glaube, das habe ich ausgegeben.“ Ich versuche einen Großteil meines Lebens dafür zu sorgen, dass es allen in einem Raum gut geht, wenn es mir nicht gut geht. Es ist toll, Grenzen zu haben. Und als Band sind wir alle wirklich gut darin, uns gegenseitig zu schützen.“

Boygenius bleibt seinen DIY-Wurzeln treu und ist letztendlich motiviert, eine Gemeinschaft zu schaffen und den Prozess eines gemeinsamen Unterfangens zu genießen. „Songs für diese Band zu schreiben ist das Gegenteil davon, seine Lieblinge für sich selbst aufzubewahren“, erklärt Julien. „Ich möchte der Band das bestmögliche Angebot unterbreiten, weil es meine Lieblingsbeschäftigung ist. Es fühlt sich gut an, die Songs zu verschenken.“

„Im Ernst, wir haben uns schon seit Jahren auf diese gemeinsame Zeit gefreut“, sagt Phoebe. „Dies ist die Zeit, in der wir endlich zusammen sein können, also werden wir es genießen.“

Stylistin: Lindsey Hartman Stylistenassistenten: Susan Walsh, Hannah Nixon, Amber Simiriglia, Sergio Mejia Make-up: Gianpaolo Ceciliato Make-up-Assistent: Vadee Chun Haare: Josue Perez Haarassistent: Ben Martin

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Die CD dieses Monats stammt von der Detroiter Punkband Protomartyr

5. April 2023

Ursprünglich veröffentlicht in Ausgabe 158

Künstler

Boygenius

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