Australische Blumendesigns, die endlich die australische Flora umfassen

Ich mach das

In einem Land, in dem einzigartige Arten gedeihen, entwickeln lokale Floristen eine ganz eigene, herrlich verdrehte Ästhetik.

Begleitet wird diese Geschichte von drei Blumenskulpturen, die exklusiv für T. geschaffen wurden. Hier hat der in Sydney, Australien ansässige Designer Benjamin Avery balancierende Felsbrocken größtenteils aus Moos mit Chrysanthemen, Geranien, Kapuzinerkresse, Peperomien, Slipper- und Oncidium-Orchideen, Scabiosa-Schoten, Strandstechpalme usw. konstruiert verschiedene Sukkulenten. Bildnachweis: Victoria Zschommler. Bühnenbild von Mariska Lowri

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Von Besha Rodell

Fotografien von Victoria Zschommler

Für einen Blumendesigner ist die geografische Isolation Australiens ein kompliziertes Erbe. Die einheimischen Pflanzen des Landes sind ebenso wie die Fauna einzigartig in ihrer oft ausgefallenen Schönheit, doch traditionell sind die Arrangements hier eher bieder und in Vasen gebunden und spiegeln die europäischen Kulturen wider, die die zeitgenössische Identität des Kontinents geprägt haben. Die Floristik wurde weitgehend vom britischen Stil der alten Schule beeinflusst, mit Rosen, Nelken und Tulpen, die aus Holland eingeflogen wurden.

Erst vor kurzem haben australische Designer bei ihren Arrangements Modernität und skulpturale Kreativität angenommen, die einheimische Flora wiederentdeckt und Verbindungen zwischen Installationskunst und Floristik hergestellt. Im Mayflower-Restaurant in Sydney ist die pastellrosa Decke mit Werken von Amy Thai, 29, der Besitzerin eines drei Jahre alten Studios namens Don de L'Amour, geschmückt. Hier schmiegen sich mehr als 3.000 leuchtend blaue, handgefertigte Papierschmetterlinge zwischen Wolken gelbbrauner, getrockneter Hortensien. Wie viele australische Blumenkünstler ließ sich Thai von einem Auslandsaufenthalt inspirieren, zog für 18 Monate nach Paris und absolvierte dort eine Ausbildung.

Myra Perez, 44, die 2011 ihr Unternehmen My Violet in Sydney eröffnete, glaubt, dass Australien bis vor Kurzem durch die Zurückhaltung lokaler Erzeuger, weniger verbreitete Produkte auf den Markt zu bringen, behindert wurde. Ihre Zurückhaltung wiederum schuf eine Generation von Kunden, die nie mit den Möglichkeiten der Avantgarde in Berührung kamen. Also beschloss Perez, das Potenzial des Unerwarteten zu erkunden, indem sie Gemüse und Obst in ihren Arrangements verwendete und „am Straßenrand“ nach Pflanzen suchte: Kirschblütenzweige; mit Flechten bedeckte Äste; Stränge genoppter, beerenartiger Hagebutten; wilder Kosmos; und duftende Scheinorange. Sie lernte auch ihre Züchter kennen und überzeugte sie im Laufe der Zeit davon, dass das, was sie übersehen oder als zu unauffällig abgetan hatten – Passionsfruchtranken, Rüschengerbera und Begonienblätter – tatsächlich verkaufsfähig sein könnte.

Seltsamerweise werden einheimische Pflanzen in Australien jedoch nach wie vor weniger geschätzt als im Ausland, sagen diese Floristen. Innovative New Yorker Blumenkünstler wie Emily Thompson schätzen seit langem australische Pflanzen, darunter stachelige Banksia, spinnenartige Grevillea und Swainsona formosa – auch bekannt als Struts Wüstenerbse, die an einen vieläugigen Besucher aus einer anderen Galaxie erinnert –, aber lokale Designer wurden dazu erzogen, heimische Pflanzen zu schätzen Arten als banal und übermäßig rustikal. Heutzutage verleihen sie diesen vertrauten Blumen ein anderes Aussehen: Die 30-jährige Hattie Molloy aus Melbourne entfernt oft die Blätter der lokalen Flora, um impressionistische, skulpturale Arrangements zu schaffen, die die Außerweltlichkeit der Pflanzen hervorheben, darunter eine Gruppe scharlachroter Dolden des Feuerradbaums erinnern an spirografische Darstellungen und einen Hauch goldener Akazie, der Nationalblume, die wie eine Weintraube über winzige orangefarbene Kürbisse fällt. „Mir liegt es am Herzen, Menschen zu transportieren, es ein bisschen surreal zu machen“, sagt sie. „Ist das überhaupt der Planet Erde?“

Farbe gehört zu den bestimmenden Aspekten der Blumenkunst, aber es ist Benjamin Averys Farbenblindheit, die sein Werk paradoxerweise so lebendig und respektlos macht. Sein in Sydney ansässiges Studio Colourblind fertigt Arrangements, die der Schwerkraft trotzen. Im Ausstellungsraum einer örtlichen Teppichfirma sammelte der 31-jährige Avery Hortensien und südafrikanische Phylica zu dicken, gedrehten Schnüren, die sich wie außerirdische Korallen von Wand zu Wand schlängelten. Während der strengen Covid-19-Beschränkungen des Landes schuf er für einen anderen Kunden einen moosigen, inselähnlichen Felsvorsprung, unterbrochen von volleyballgroßen Kugeln aus Allium, Farnen und Gräsern, die aussahen, als ob sie wegschweben würden. Bevor es verdorrte, zerlegte er es in 25 einzelne Blumensträuße, die er an eingesperrte Menschen in der ganzen Stadt schickte, eine Erinnerung daran, dass Floristik in ihrer erhabensten und fantasievollsten Form letztlich die Kunst der Flucht ist. „Egal, ob wir Einheimische oder Exoten verwenden oder wie wir sie verflechten, wir wollen, dass Blumen transportierend wirken“, sagt er, „und die Fantasie erwecken, woanders zu sein.“

Bühnenbild von Mariska Lowri. Fotoassistent: Hamish McIntosh. Assistentin des Bühnenbildners: Annabelle Wass

Besha Rodell ist Kritikerin, Kolumnistin und freiberufliche Reporterin mit Sitz in Melbourne, Australien. Sie ist Gewinnerin des James Beard Award und arbeitete fünf Jahre lang als Restaurantkritikerin für LA Weekly. Ihre Arbeiten erscheinen häufig in der New York Times. @besharodell

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